Visionado ecléctico

No tengas miedo

2012-02-09T17:49:00.000+01:00

Después de un enero de sequía, febrero vuelve a ser un mes de intensa cinefilia y, como ya hice el año pasado (aunque esta ocasión en menor medida) continúo repasando algunas películas que optan a premios Goya y Oscar. Hoy es el turno de 'No tengas miedo'.

En su momento le dieron bastante promoción, pero tuve la suerte de sentarme a verla sin tener ni la más remota idea de qué me iba a encontrar. Por eso el desencadenante de la historia me pillo por sorpresa y me dejó horrorizado. Empieza todo con una naturalidad tan grande que es todo un shock descubrir qué le ocurre a la protagonista y este es, sin duda, el punto álgido de la película. A partir de ahí, todo va en decadencia. La historia empieza a diluírse en retazos de una chica que va creciendo sufriendo y padeciendo. Y poco más hay que contar o, más bien, poco más nos cuentan. Tal vez sea una impresión errónea, pero a mí me da el cuerpo que el tema podría dar mucho más de sí y, sin embargo, se queda en una visión aséptica y mártir de una chica (mal) interpretada por Michelle Jener.

No obstante, si en la historia me dejó más bien frío, sí reconozco una muy buena labor de dirección, especialmente durante la primera parte del metraje en que la protagonista es todavía una niña y es, por tanto, más evidente que la cámara se pasará toda la película con ella, contándonoslo todo desde su perspectiva.

La pena es que, a parte de lo comentado, no hay mucho más que destacar. No está mal, pero a mí me ha resultado un poco floja.

No tengas miedo, Montxo Armendáriz, 2011.

Mi puntuación: Una historia terrible que diluye la emoción en un asepticismo que deja más que frío. Siento no poder darle más que un 5.

La vida empieza hoy

2012-02-08T18:48:00.000+01:00

Últimamente tengo la suerte de que algunas de las películas que veo no son mi elección y eso siempre abre interesantes puertas. Esto es lo que me ha ocurrido con 'La vida empieza hoy' aunque, para ser sinceros, lo raro es que me hubiese pasado desapercibida y no estuviese en ninguna de mis "listas".

No me hace falta mirar datos de taquilla para darme cuenta de que esta película tubo que ser un gigantesco (y predecible) fracaso. Y es que, en esta sociedad, ¿quién quiere escuchar una historia sobre viejos y sexo? Esta es la clave de la película, lo que reivindica y, al mismo tiempo, su mayor enemigo. A los mayores les habrá dado vergüenza porque en este país de sexo no se habla y a los jovenes... lo último que quieren ver en un fin de semana son las tetas de una señora de setenta años. Y es una pena, porque, aún sin ser nada del otro mundo, la película está bien. Es agradable, bonita y tiene un buen mensaje.

Además, está muy bien hecha, con mucho respeto, pero también atreviéndose con escenas a las que no estamos acostumbrados. Y esto lo puede hacer gracias a grandes intérpretes. Tira de muy buenos actores (algunos muy conocidos) y los contiene para lograr una naturalidad mágica. Se hace raro ver a una Rosa María Sardá nada histriónica, especialmente teniendo en cuenta que hablamos de una comedia "gamberra", y esto le da todavía más puntos a favor ya que el humor está buscado no por la vía fácil, sino por la lógica de la historia.

Me alegra haberme encontrado con esta película porque debo admitir que me ha gustado. Y no solo eso, también ha conseguido abrirme un poco más las miras porque, algún día, también nosotros seremos viejos (esperemos).

La vida empieza hoy, Laura Mañá, 2010.

Mi puntuación: Una película bien hecha (aunque no genialmente escrita), bonita y con mensaje. Le doy un 6.

FAQ about time travel

2012-02-07T18:19:00.000+01:00

Desde el momento en que descubrí que había una película titulada 'Frequently asked questions about time travel', como buen amante de la ciencia ficción que me considero, sabía que tenía que verla y ayer se me planteó la que creí la mejor ocasión.

La verdad es que no sabía qué iba a encontrarme pero la película enseguida te pone en tu sitio: es una comedia absurda que juega y se ríe con y de la ciencia ficción. Ser no es nada extraordinario, pero no se le puede negar un gran trabajo a la hora de encajar todos los datos de una historia tan compleja y, además, hacerlo con interés y con buen sentido del humor, tirando de unos personajes perfectamente creados para cumplir funciones muy concretas.

Otro aspecto a destacar de la película creo que es la dirección de arte, junto a vestuario y maquillaje, que se encargan de la difícil tarea de recrear un mismo escenario con tantísimas caras diferentes, logrando que el espectador pueda diferenciar bien en qué momento de la Historia estamos. Y este buen trabajo se extiende en general a todo el apartado técnico.

En el lado negativo, quizá la elección de la actriz que interpreta a la chica no haya sido la mejor y, sin duda, el final deja algo que desear. Pero, en general, no ha estado mal.

Frequently asked questions about time travel, Garreth Carrivick, 2009.

Mi puntuación: No deja de ser una película friki y por eso, o te gusta bastante o nada de nada. Yo estoy con los primeros. Le doy un 7.

Nunca me abandones

2012-02-06T18:15:00.000+01:00

Con esto de la mudanza y adaptarme a mi nueva casa, enero no fue un mes muy cinéfilo para mí pero, por ahora, parece que febrero va a romper esta mala racha y es que ya voy encontrando huecos para dedicar a algunas de las pocas películas que me he traído a Ourense.

La tarde del domingo se la dediqué a 'Never let me go', una película que no tengo ni idea de cómo llegó a mí pero, fuese como fuese, agradezco haberla visto. Y esto no es tanto porque la película me haya encantado, que no lo ha hecho, sino porque es de esas películas que te inquietan y te dejan pensativo.

La historia es orginial. Cuando empieza te crees que sabes qué te vas a encontrar y poco a poco te va descolocando hasta que acaba por contarte la verdad. Entonces, la película tiene dos dimensiones: la historia que te cuenta y los valores morales que te cuestiona. La trama es original en su contexto, pero realmente es bastante sosa en su desarrollo así que, para mí, es la cuestión moral la que mantuvo viva la cinta durante la hora y media larga que dura. Básicamente me pasé media película discutiendo con lo que estaban intentando transmitirme y es que, probablemente esté equivocado, pero para mí esta película es un gran canto, entre otras cosas, contra el aborto.

No me ha gustado de masiado, para ser sincero, pero creo que sí ha cumplido el objetivo de inquietarme y hacerme cuestionar muchas cosas (aunque sin lograr hacerme cambiar de opinión). Así que, al menos, como ejercicio no ha estado nada mal.

Never let me go, Mark Romanek, 2010.

Mi puntuación: La he visto enganchado, pero por una cuestión moral más que emotiva, es decir, estaba enganchado al discurso más que a la historia. Aún así, no es una mala película. Le doy un 6.

The artist

2012-02-01T20:52:00.000+01:00

Cuando llega época de premios y nominaciones, siempre aparecen las típicas películas alabadas por la crítica pero que resultan insoportables para el común de los mortales y, no sé por qué, creí ese sería el caso de 'The artist'. Sin embargo, sentía curiosidad por ver la película (que se proyecta en versión original en los cines) y anoche se me presentó una ocasión que no podía rechazar.

La historia es muy buena, quizás en cierto modo predecible, pero tampoco demasiado. La hora y media de metraje acaba pasándose volando perfectamente contada sin necesidad de verborreicos diálgos. Unos cuantos intertítulos bastan. El resto lo deduces de los gestos de unos actores que están sencillamente brillantes (y guapísimos). Y para más inri, la película se enmarca en un período de la historia del cine que me fascina, así que lo tiene todo.

Pero al ver 'The artist' uno no solo se queda con la historia y los personajes. Inevitablemente, uno se queda con una banda sonora (no solo musical) brillante y muy bien utilizada, y con una realización que ofrece planos fascinantes haciendo gala (sin alardear) de una gran maestría con la cámara.

Creía que sería una película solo para críticos, pero 'The artist' es para disfrutarla por todo lo alto. Un peliculón.

The artist, Michel Hazanavicius, 2011.

Mi puntuación: Me fascina la temática, me gustó la historia y me parece técnicamente brillante. Le doy un 8.

Perdona bonita pero Lucas me quería a mí

2012-01-31T20:01:00.001+01:00

Creo que fue en Mi querido peliculario donde leí sobre ella y así fue como entró a mi lista de películas por ver hace ya algún tiempo. Sin embargo, hasta este fin de semana no encontré la ocasión para sentarme a ver 'Perdona bonita pero Lucas me quería a mí'.

La película es una comedia entre esperpéntica y surrealista, con un toque casi almodovarianocon la temática. Cuando empieza parece que la cosa va a ir por unos derroteros muy predecibles pero, sin embargo, acaba sorprendiendo con varios giros de la trama que llevan la historia a extremos poco creíbles, pero muy divertidos. Si he de ponerle una pega, la pena es que todo lo que ocurre está un poco forzado porque, por lo demás, sin ser desternillante, sí es una comedia divertida. Y creo que parte del mérito está en unos acotores a los que, quince años más tarde, tenemos encasillados en roles muy diferentes a los que siguen en la cinta.

Técnicamente tampoco está nada mal. Tiene hasta algunos planos interesantes y la estética, aunque hoy en día está un poco caduca, lo cierto es que me ha resultado muy atractiva.

No es una película maravillosa y divertidísima, pero se deja ver bien y, por lo menos, no me ha parecido una pérdida de tiempo.

Perdona bonita pero Lucas me quería a mí, Dunia Ayaso & Félix Sabroso, 1997.

Mi puntuación: No sé si es mi debilidad por la comedia de situación (aunque sea mala), si es que de tan mala la película parece buena o que la buena compañía al verla me influye en mi valoración, pero lo cierto es que me ha gustado. Le doy un 6.

El gran dictador

2012-01-18T19:40:00.001+01:00

Llega con un poco de retraso debido a que no he tenido internet estos días, pero hoy vengo a hablaros de la película que vi el domingo por la noche: 'El gran dictador'.

¿Qué se puede decir a estas alturas de este genial clásico? Creo que muy poco. Yo ya la había visto cuando estaba en el instituto. Es de esas películas obligadas que cuando tienes quince años no te entusiasma sentarte a ver y que, sin embargo, logran atraparte. Porque, ante todo, 'El gran dictador' es divertida. Sin ser de lo más cómico de Chaplin, el fantástico actor sabe arrancar la risa ya no con los gags sino simplemente con los personajes, por muy oscuros que sean.

La delicia de esta película es que, además, tiene un fuerte contenido político. Chaplin se atreve ni más ni menos con el nazismo, haciendo que nos riamos de un personaje tan odiado como es Hitler. Consigue separar al personaje histórico de sus atrocidades (aunque en la película se habla de campos de concentración y asesinatos) y lo ridiculiza hasta el punto de que logra que, en cierta medida, empaticemos con él.

Y todo esto, contando una historia divertida y con un gran final. Vamos, una genialidad de película con un puesto creo que indiscutible entre los grandes clásicos del cine.

The great dictator, Charles Chaplin, 1940.

Mi puntuación: Me da cierto vértigo calificar esta película. Es un clásico del cine indudablemente, pero no es un clásico "de mi vida", por lo que tampoco puedo darle una notaza. Seguramente se merezca más, pero yo voy a darle un 8.

Midnight in Paris

2012-01-13T19:37:00.000+01:00

Por todos es sabido que no soy yo muy fan de Woody Allen. Quizás sea que no he elegido bien sus películas que he visto, pero no acaba de convencerme su humor y sus personajes de escritores cansinos me tienen muy harto. Por esono me encontraba yo muy emocionado cuando me senté a ver 'Midnight in Paris'.

La historia la verdad es que no comenzaba muy prometedora. Volvía a tener al típico escritor cansino con problemas de pareja y ya estaba yo prejuzgando cuando, de pronto, todo cambia. La película se adentra en un mundo completamente nuevo, da sentido al título y todo se vuelve maravilloso. Sí, he dicho maravilloso. La que parecía otra película más de Woody Allen pasa a ser algo completamente distinto y, para mi gusto, mucho mejor. Tampoco quiero contar más para no espoilear nada y que si no la habéis visto podáis llevaros la misma sorpresa que yo, así que solo diré que la historia me ha parecido original, bien contada y, sobre todo, muy interesante.

Y, sin duda, aquí también cabe destacar el gran trabajo, quizás no tanto realización, pero sí de fotografía y dirección de arte. Es difícil que uno no acabe la película con ganas de quedarse a vivir en París.

Me ha sorprendido muy gratamente. Esperaba más bien poco de la película y resultó ser muy de mi estilo. No deja de ser otra película propagandística más, pero esta con mucha clase y mucho ingenio.

Midnight in Paris, Woody Allen, 2011.

Mi puntuación: Me ha sorprendido y me ha gustado mucho. Le doy un 8.

El orígen del planeta de los simios

2012-01-11T19:22:00.000+01:00

Recuerdo perfectamente el momento en que, paseando por una calle de Dublín, me fijé en el anuncio de un autobús urbano que rezaba: 'Rise of the planet of the apes'. Y yo me reí. Creí que era una broma, pero vi más anuncios, me fijé en que aparecía el logotipo de la productora y entonces pensé : "Oh, no". Todavía no había hablado aquí de 'El planeta de los simios', pero la película de los 60 me parece una auténtica maravilla. Así, me lancé a los brazos de la reinterpretación de Tim Burton y salí verdaderamente escaldado. Por eso, antes de verla, concluí que 'El orígen del planeta de los simios' era una mala película pero que, aún así, debía verla.

Esta es de esas películas en las que se produce la extraña situación de que sabas cómo van a terminar, ya no por todo lo que te han avanzado en los trailers publicitarios, sino porque es una precuela. Pero, aunque auguraba cómo iba a terminar la cosa, lo cierto es que no tenía ni idea de qué ocurriría con la historia y me he llevado una grata sorpresa. No solo me han explicado de una forma creíble una buena parte del proceso que dio lugar al planeta de los simios, sino que además me han contado una trama interesante, entretenida y emotiva, con un mono como protagonista que resulta ser un muy buen personaje.

No solo la historia está bien, aquí la técnica también se luce. Creo que en algunos momentos se sobran un poco y solo les falta darles superpoderes a los monos, pero en general todo resulta muy creíble, especialmente unos monos que, aunque es evidente que están hechos por ordenador, están muy bien trabajados hasta el punto de poder transmitir emociones y mensajes sin necesidad de verbalizar nada.

Me esperaba una película malísima y me he encontrado con la sorpresa de que me ha gustado. No es un peliculón, pero tampoco es un mal complemento a 'El planeta de los simios'.

Rise of the planet of the apes, Rupert Wyatt, 2011.

Mi puntuación: Sorprendentemente me ha gustado y, sobre todo, me ha dado unas ganas increíbles de revisionar 'El planeta de los simios'. Solo por eso, bien se merece un 7.

Rango

2012-01-10T17:20:00.000+01:00

Sin pretenderlo, quizás sea cosa de las navidades, pero últimamente me ha dado por la animación y así es como me he sentado a ver 'Rango'.

Cuando se estrenó en los cines lo cierto es que esta película me pasó completamente desapercibida, por eso la historia me pilló completamente de nuevo. Aún así, uno enseguida se sitúa: típica historia del pez fuera del agua, con un protagonista carismático y una más que habitual historia de heroicidad. Vamos, que si le sacas los puntos que le dan lo bien contruído que está el protagonista y el contexto del lejano oeste... te quedas en una película más. Entretenida, pero sin demasiada gracia.

La animación, sin duda, está bien. Pero, en estos tiempos, realmente ya no se espera otra cosa y lo bueno prácticamente se ve como correcto y es que, está bien, pero nada más.

Para mí 'Rango' ha sido una película entretenida de ver... y poco que añadir, así que aquí lo dejo.

Rango, Gore Verbinski, 2011.

Mi puntuación: Entretenida y simpática, con sus puntos buenos, pero con su guión altamente predecible. Le doy un 6.

Presque rien

2012-01-08T20:48:00.000+01:00

Después de unas navidades mucho menos cinéfilas de lo que había esperado, esta tarde por fin reuní tiempo para ver otra película francesa con la que seguir practicando el idioma galo. Esta vez la elegida fue 'Presque rien'.

Tengo la teoría de que si durante los primeros minutos nadie habla es que la película no puede ser mala y por lo menos aquí se cumple. La historia es medianamente original. Puede parecer una historia de verano más, pero por suerte esta tiene más trasfondo y cuenta con un argumento mucho más profundo de lo habitual, una trama más complicada que juega con los saltos temporales, sin duda despistando al espectador. Pero sea o no original, la clave de 'Presque rien' está precisamente en lo que no nos cuentan. Aquí no nos explican nada. Simplemente nos exponen una serie de retazos de la vida del protagonista y es el espectador el que debe reconstruír la historia en su cabeza, imaginándose qué ha ocurrido, qué ocurrirá y hasta qué está ocurriendo. Y es que hasta el propio final es muy poco "explicativo".

Técnicamente es buena. Es una gozada ver los paisajes y los lugares por los que pasan los personajes y sin duda la fotografía nos traslada a la perfección a un verano (y a un invierno) que se contagia de la imagen al espectador. Pero todo esto queda atrás a favor de la historia y de unos personajes bien representados.

Se agradece de vez en cuando enfrentarse a películas que no te lo dan todo masticado. Y esta, con sus cosas buenas y malas, como mínimo tiene el mérito de que no te permite ser un espectador pasivo.

Presque rien, Sébastien Lifshitz, 2000.

Mi puntuación: Me parece una película muy interesante pero, quizá sea que me he quedado con la sensación de que no he entendido por completo el final, tampoco me ha entusiasmado. Le doy un 6.

Planet 51

2012-01-07T14:17:00.000+01:00

Hacía tiempo que la tenía en mi lista, pero hasta estas navidades no me animé a ver la película de animación 'Planet 51'.

El punto de partida es, sin duda, interesante. Una amenaza alienígena vista desde otra perspectiva es una buena vuelta de tuerca. Sin embargo, el problema es que 'Planet 51' no va mucho más allá. Es entretenida, no está mal contada y, de hecho, tiene varios guiños divertidos a otras películas de extraterrestres. Pero más allá de eso, poco tiene que ofrecer. No deja de ser, al fin y al cabo, una cinta muy blanca, plana y predecible.

En cuanto a la animación, el trabajo no es malo. La concepción del planeta en el que ocurre la historia tiene sus puntos muy buenos (y otros no tanto) pero tampoco ofrece nada destacable más allá del "perro-robot", que sí está muy cuidado.

'Planet 51' es una película entretenida y amable, que da un giro de tuerca interesante a la ciencia ficción de extraterrestres (del mismo modo que Shreck se lo dio a los cuentos de hadas) pero le saca tan poco partido que al final se queda en mucho ruido y pocas nueces. Una pena.

Planet 51, Jorge Blanco & Javier Abad & Marcos Martínez, 2009.

Mi puntuación: Me ha gustado, pero también me ha decepcionado un poco. Es entretenida, pero esperaba que fuese un poco más allá en su originalidad. Le doy un 6.

El oso Yogui

2012-01-06T13:57:00.000+01:00

Como cada navidad, los señores del plus nos regalan toda su programación en abierto y en un acto de zapping mi hermano descubrió que estaban dando 'El oso Yogui' y nos quedamos a verla.

Realmente poco comentaré de la película porque lo que vi era de esperar. La historia es poco original y predecible. Intenta tener gracia, pero no la tien. Por no tener, no tiene hasta mucho sentido porque la mayor parte de las cosas que ocurren se las sacan de la manga por completo.

Los personajes son terriblemente planos y totalmente risibles y si a esto le sumas que los actores no están nada bien... resulta que no hay por dónde coger la película.

Nada que ver con la serie de animación. La película es mejor ignorarla.

Yogi Bear, Eric Brevig, 2010.

Mi puntuación: No me ha gustado en absoluto. Le doy un 2.

Las canciones de amor

2012-01-01T17:34:00.002+01:00

Para empezar el año esta tarde lo cierto es que me apetecía una buena película sin muchas sorpresas, así que decidí no arriesgar y atreverme con una película que ya había visto años atrás y de la que guardaba un recuerdo vago pero concreto: sabía que me había parecido un poco rara, pero me había gustado. Por eso he dedicado la tarde del uno de enero a ver 'Les chansons d'amour'.

La historia no me pilló por sorpresa. Un lío amoroso, pero no al uso. Algo diferente. Esta película no va de encontrar al amor de tu vida, sino de lidiar con el amor y con el afecto que sentimos hacia los demás, bien sea correspondido o imposible. Y hasta aquí puedo leer. Un argumento original y muy bien contado gracias a unos personajes con vida propia y terriblemente reales.

La originalidad de la película no se queda solo en la trama. 'Les chansons d'amour' tiene más elementos muy caracterísiticos y el más fundamental quizás sea que se trata de un musical. Está claro en el título: 'Las canciones de amor va de amor y de canciones'. Pero este no es un musical habitual. No sigue para nada la estela de Broadway. Aquí no hay bailarines ni grandes coreografías ni temas súper pegadizos. Lo que nos ofrece a cambio son buenas canciones llenas de cotidianidad, interpretadas con una naturalidad que en mi primer visionado se me hizo rara pero que ahora me ha enamorado.

Buena historia con buenos personajes (y magníficos actores encabezados por el siempre genial Luis Garrel) para una película musical que, además, es una delicia visual. La fotografía logra crear un ambiente maravilloso dentro de la melancolía, pero sin tristeza, huyendo de lo gris y la cámara se mueve como pez en el agua, entrando y saliendo del relato, moviéndose aquí y allá, pero siempre sin llamar la atención. Huye de grandes artificios pero está siempre en el lugar más oportuno.

Es una delicia de película, con vida propia y diferente a las demás, con méritos que se pueden reconocer objetivamente, pero con una fuerza aún mayor que reside en su emotividad. Es una cinta preciosa y cuenta con uno de los mejores y más oportunos finales que jamás haya visto.

Les chansons d'amour, Christophe Honoré, 2007.

Mi puntuación: Recordaba que me había gustado, pero no esperaba que me fuese a gustar tantísimo en su revisionado. Es una película maravillosa que no dudo en recomendar a todo el mundo. He contemplado seriamente darle un diez, pero lo voy a reservar para un nuevo visionado. Le doy un 9 y entra directa al sexto puesto del Top 10 de películas del blog.

Gracias por el chocolate

2011-12-31T18:26:00.001+01:00

Hoy despedimos el 2011 así que la película que he visto esta tarde ha sido la última del año. Mi propósito cinéfilo para el 2012 aún no sé cuál será, pero sí sé que no estoy cumpliendo del todo mi propósito para estas navidades. Como llevo ya un par de meses tomando clases de francés, me había propuesto para estas navidades pegarme un atracón de cine en ese idioma... y mira, a 31 de diciembre llega la primera de estas películas: 'Merci pour le chocolat', recomendación directa de mi amigo Roi.

No sé por qué por el título me esperaba una comedia y así me he llevado la sorpresa de encontrarme ante un pequeño drama muy misterioso. Es una historia pequeña, muy básica, pero bien contada. No tiene mucho a dónde ir y, sin embargo, te mantiene con la curiosidad hasta el mismo final con una gra tensión.

La fuerza de esta película está en la historia y en unos actores muy contenidos, que hacen pequeños a sus personajes, pero creo que también buena parte del mérito está en Chabrol, que sabe cómo contarnos una historia más bien pequeña, pero con un tempo que la hace muy grande.

Esperaba reírme y al final he estado en vilo toda la película. Ha sido un buen descubrimiento y una buena recomendación.

Merci pour le chocolat, Claude Chabrol, 2000.

Mi puntuación: Creo que no es ninguna joya de película, pero sí es un pequeño bombón que es una delicia comerse. Le doy un 7.

Cowboys & Aliens

2011-12-21T19:02:00.000+01:00

No soy yo mucho de seguir noticias sobre cine pero hay ocasiones en las que la historia es tan marciana (nunca mejor dicho) que trasciende cualquier frontera e inevitablemente llega a tus oídos. Por eso, desde el día que escuché que iban a hacer una película de vaqueros y extraterrestres sabía que tenía que verla.

Puedo adelantar que, en esencia, me ha gustado bastante esta marciana historia de mezcla de géneros (si es que vaqueros y aliens se pueden llamar géneros) pero antes quiero comentar que creo que esta película padece de dos grande males que por desgracia son muy comunes hoy en día: prensa y título. Al igual que ocurre con 'Brokeback Mountain', si empiezas la historia solo sabiendo que va de vaqueros, cuando entra en juego el elemento principal de ambas películas no te queda otra que flipar en colores. El problema es que ese momento ya te lo han espoileado mucho antes de verla y en vez de sorprenderte cuando llega, estás deseando que aparezca. Pero claro, aquí la culpa no es solo de la prensa. 'Cowboys & Aliens' tiene un mal título. No cabe dudas de que resume muy bien la esencia de la película y supongo que de cara a venderla al gran público este no deja de ser un título llamativo que despierta curiosidad pero, que sea efectivo no justifica que te cuente ya la película. Es una pena.

La historia tiene de original hasta donde llega el título. No sé hasta qué punto es fiel al cómic que adapta, pero encaja perfectamente en las líneas generales de un típico blockbuster, que no detallaré para no espoilear todavía más. Eso sí, como también es habitual, está bastante bien contada y ofrece unos personajes que, aunque al final cumplen el estereotipo a la perfección, en un principio sí resultan especialmente atractivos.

Vamos, que la película se deja ver. Entretiene y resulta agradable a la vista. Obviamente no buscan colorido ni belleza en la imágen, pero creo que tanto fotografía como dirección en general han sabido llegar a un buen punto intermedio entre las películas de vaqueros y de invasión alienígena. Y en este mismo apartado encaja perfectamente la música que recuerda inevitablemente a ambos tipos de cine.

Mezclar el lejano oeste con una invasión de modernos extraterrestres tiene su puntillo y a mí me ha ganado. Aunque sea la misma historia de siempre, el contexto es muy atractivo y para mí ha resultado una grata experiencia.

Cowboys & Aliens, Jon Favreau, 2011.

Mi puntuación: Será que soy yo muy fan de mezclas raras, que a mí me ha gustado. No diría que mucho, pero sí bastante. Y eso se traduce en un 7.

Destino: Woodstock

2011-12-20T17:30:00.000+01:00

Para la fría tarde del domingo me apetecía manta y una película alegre y entretenida y así es cómo llamó mi atención el cartel de 'Destino: Woodstock'.

No sé por qué me había imaginado que la película sería algo así como un musical con hippies y la cosa no resultó como yo esperaba. Vamos, que la historia me sorprendió con los derroteros que fue tomando y me pilló desprevenido. Había hippies, sí, y también había música, pero esto no era un musical sino una alocada aventura en la que el tímido protagonista se embarca para organizar un gigantesco festival. Pero lo mejor de todo es que esta no es la verdadera historia de la película, sino que lo importante es lo que ocurre por detrás, cómo van evolucionando los personajes y sus relaciones, es decir, lo que ocurre en una película bien escrita.

Visualmente el colorido es el gran protagonista, como tampoco podría ser de otra forma con una película llena de hippies y naturaleza. Ang Lee demuestra una gran maestría tanto con la cámara, que sabe moverse a la perfección, como con la dirección de actores, que cre que está especialmente bien. Pero lo que de verdad destaca en esta película es un montaje muy juguetón, que saca gran partido a las imágenes y que llama la atención sin molestar.

La película es bonita, emotiva, divertida y muy entretenida y aunque no es un peliculón, a mí me ha gustado y la recomiendo para pasar un buen rato.

Taking Woodstock, Ang Lee, 2009.

Mi puntuación: Me ha gustado y poco más hay que decir. Le doy un 7.

Drama

2011-12-19T18:00:00.000+01:00

Hacía tiempo que no me ponía con cine sudamericano, así que la entrada de hoy va para la película chilena de Matías Lira 'Drama'.

Será que he pasado una buena parte de mi vida codeándome con actores que enseguida me vi metido en la poco original historia de esta película. Más allá de ese recuerdo detonante del conflicto del protagonista, 'Drama' no ofrece nada nuevo. Es poco más que un guapo protagonista tonteando hasta el límite para encontrarse a sí mismo, como en infinidad de películas. La diferencia es que aquí, como son actores, los personajes son mucho más desinhibidos y te llevan hasta lugares más extremos. Punto. Funciona, pero no tiene nada especial.

En cuanto a la factura técnia, puedo decir que está bien hecha y bien dirigida. La cámara es atrevida, pero no llama la atención ni para bien ni para mal. Si algún aspecto destaca es la fotografía, que sabe resaltar cierta plasticidad de los momentos "actorales".

'Drama' es una película que me ha hecho pasar un rato agradable, pero nada más. Me ha gustado pero no dudaré en olvidarla.

Drama, Matías Lira, 2010.

Mi puntuación: El comentario sobre la película me ha quedado un poco negativo, pero lo cierto es que me ha gustado. Será que la he visto muy creíble, que le doy un 7.

Somewhere

2011-12-14T18:03:00.000+01:00

Cuando estaba en Irlanda, hablando con algún nativo, alguien me recomendó (no logro recordar quién) la película 'Somewhere', de Sofia Coppola, y yo, que soy muy obediente, me senté a verla.

Me bastaron unos minutos para vaticinar que me sería un coñazo y así fue. Un personaje protagonista más o menos interesante pero con el que no empaticé ni por un momento y una historia contada taaaan a trazos suaves, como sin querer contarla, que hay que hacer el esfuerzo de prestarle atención porque hasta el vuelo de una mosca puede parecer más interesante. No digo que esté mal pero, desde luego, no es el estilo de contar historias que a mí me gusta. Y lo peor es que, cuando la trama empieza a coger color y la cosa casi se anima, la película va y acaba con una escena que me ha parecido, como mínimo, surrealista. Vamos, la solución más fácil y poco original que podían echarnos a la cara y que te hace preguntarte "¿Para esto he gastado yo hora y media de mi vida?".

Somewhere, Sofia Coppola, 2010.

Mi puntuación: La película me estaba pareciendo un coñazo y eso le auguraba una nota muy regulera pero el final me ha parecido casi una tomadura de pelo. Le doy un 3.

Scott Pilgrim contra el mundo

2011-12-13T20:43:00.001+01:00

Para esta tarde me apetecía un entretenimiento llevadero que me hiciese olvidar durante un par de horas que sigo cojo y de pronto 'Scott Pilgrim contra el mundo' me pareció la mejor opción.

Esta película llegó a mí de la mano de mi amiga Andrea. Me la recomendó después de recomendrame 'Kick-Ass' y solo me dijo que era un poco "friki de los videojuegos". Más allá de eso no tenía ni idea de a qué clase de historia me estaba enfrentado y, desde luego no esperaba pasármelo muy bien.

La historia es una locura. Tiene un mensaje claro, lógico, "bonito" y muy evidente, pero te lo esconde dentro de una trama que se desarrolla por derroteros que nunca había visto. Vamos, típica historia de pareja, pero entendiendo la vida como un videojuego. Y esto, claro, implica una estética muy cuidada, unos efectos especiales muy trabajados y poco "realistas" y, sobre todo, grandes dosis de acción. Y todo esto aderezado con algunas canciones y mucho humor.

La película no solo tiene buenos ingredientes, sino que están bien mezclados. Te engancha y no te suelta hasta el final. Seguramente ganase si se acortase un poco (quizás tanta pelea sobraba) pero lo cierto es que una vez la empiezas, no puedes pararla. Es un no parar. Y esto viene dado por un guión bien escrito, que llega a saltar de escena en escena como quien hace zapping, y por un montaje frenético que sabe sacar el mejor de los partidos a toda esta locura dramática y visual que nos ponen delante.

Esperaba pasármelo medianamente bien, pero contaba yo con reirme tanto y disfrutar de una buena película totalmente recomendable.

Scott Pilgrim vs the world, Edgar Wright, 2010.

Mi puntuación: Me lo he pasado en grande viéndola y, además, le reconozco un magnífico trabajo de guión, de planificación de dirección, de montaje y de efectos especiales. Le doy un 8.

The Trotsky

2011-12-10T16:14:00.001+01:00

No hace mucho que veía 'Good Neighbours' y, como me dejó buena sensación, en seguida me hice con otra película del mismo director (Jacob Tierney) y ayer decidí ponerme con ella. Desde luego, no esperaba una tan grata sorpresa cuando me senté a ver 'The Trotsky'.

No tenía ni idea de a qué me enfrenteba. La única referencia que tenía era que 'Good neighbours' era un thriller bastante oscuro pero uno enseguida se da cuenta de que 'The Trotsky' va de otra cosa. Esto es comedia (y con un humor nada burdo, cosa que se agradece). Pero no es solo comedia. Es comedia "politico-social".

La trama es disparatada y surrealista. Una auténtica locura que te arranca la carcajada sin necesidad de simpáticos gags. Una gran comedia pero, además, una gran historia. No solo está bien contada sino que no está vacía. Te hace reír, sí, pero al mismo tiempo te está criticando y te está transmitiendo un mensaje. Vamos, una maravilla.

La técnica, como mínimo, es correcta. Y no puedo decir mucho más ya que la historia me tuvo atrapado durante toda la película. Lo único que sé es que la cámara y la fotografía (cuidando los colores, pero con naturalidad) no llaman la atención sobre sí mismas, y esto se agradece.

No me lo esperaba y me he encontrado un peliculón. Una comedia que me ha encantado y que sin duda recomiendo.

The Trotsky, Jacob Tierney, 2009.

Mi puntuación: No solo la historia me ha gustado, sino que me encanta el mensaje y, además, ha conseguido arrancarme unas buenas carcajadas. Le doy un 8.

Matrix Revolutions

2011-12-09T18:18:00.000+01:00

Como no hay dos sin tres, hoy es el turno de 'Matrix Revolutions'.

Como ocurría en la segunda entrega de la saga, aquí la historia se vuelve a desinflar y, dado a que la mayor parte del tiempo la pasamos fuera de Matrix... pues el interés disminuye enormemente. Ya no hay esa originalidad, ni en la trama ni en las escenas de acción.

La historia es en teoría la continuación de la anterior película pero al final resulta ser más bien la eterna prolongación de un final truncado de la entrega predecesora, una trama poco interesante y un tanto aburrida dado que ya conocemos cómo debe acabar tod. Y no hay sorpresas al respecto.

Pero el gran problema de esta película no es ya una historia insulsa sino que, en esta ocasión, no hay escenas de acción que la salven. La espectacularidad que sí vemos en las entregas anteriores aquí no aparece por ninguna parte y no solo no ayuda sino que decepciona.

En mi opinión este es el triste cierre de una saga que nunca lo debió haber sido y es que la primera, ella solita, era un peliculón.

The Matrix Revolutions, Andy Wachowski & Lana Wachowski, 2003.

Mi puntuación: No me extraña que no me acordase ni de qué iba la película y es que ha sido una profunda decepción. Le doy un 5 y soy generoso.

Matrix Reloaded

2011-12-08T16:55:00.000+01:00

Una vez vista 'Matrix', la siguiente película del blog no podía ser otra que 'Matrix Reloaded'.

Claramente seguimos en la misma línea de la anterior película, así que poco nuevo puedo añadir. Alargamos la historia del mesías salvador y, como es normal, perdemos un poquito de fuelle. Pero, aún así, la historia sigue estando bien contada. Un héroe, una gran amenaza y un archienemigo que ha ganado muchos puntos gracias a poder multiplicarse. Pero poco nuevo en cuanto a la historia. Bien contada y nada más.

Una vez más, el fuerte de la película está en unas escenas de acción que van todavía más allá en espectacularidad respecto a la anterior entrega. Las peleas ganan vistosidad en cuanto a efectos especiales, pero también en cuanto a cantidad de personas implicadas y en cuanto a unos escenarios perfectamente elegidos para sacarle todo el jugo a los ordenadores. Y además, subimos la apuesta con persecuciones impresionantes que impactan gracias a la espectacularidad de lo que pasa pero también gracias a unos personajes que saben dar mucho juego.

La segunda entrega de esta saga, pierde en cuanto a sorpresas. Uno ya sabe lo que se va a encontrar y viene preparado, así que eso le "resta puntos". Sin embargo, la película se defiende muy bien con una historia entretenida y muchas escenas espectaculares. Vamos, buen trabajo.

The Matrix Reloaded, Andy Wachowski & Lana Wachowski, 2003.

Mi puntuación: Uno no puede despegar los ojos de una historia contada con un ritmo que sabe ir moldeándose entre lo tranquilo y lo trepidante sin que apenas se note. Da igual que la historia ya no sea un gran filón, que las dos horas que dura se te pasan sin que te des cuenta. Le doy un 7.

Matrix

2011-12-07T18:32:00.000+01:00

Navegando por Filmaffinity el otro día me di cuenta de que no había votado a la saga 'Matrix' y que, en realidad, no sabía bien qué ponerles a las tres películas. Y es que ver ya las había visto, pero prácticamente no me acuerdo de nada de ellas, así que he creído apropiado revisionarlas y, de paso, comentarlas aquí en el blog.

Recuerdo que cuando la película se estrenó había mucha gente que no la entendía y yo sigo sin entender qué no entienden. La historia es un juego entre realidades, sí, pero fuera de eso no es más que la historia de otro héroe salvador, otro mesías americano que llega para salvarnos. Larga, pero entretenida y sin mucho más.

Donde sin duda destaca esta película es en la espectacularidad de sus imágenes. Primero crea una estética modernista (que curiosamente no acaba de pasar de moda y quedar trasnochada) y luego nos asombra con escenas de acción espectaculares que, sin duda, han creado escuela. Me atrevería a decir que 'Inception' no sería lo que es si antes no hubiésemos tenido 'Matrix'.

Creo que 'Matrix' es la madre del cordero, la que se atreve con el triple salto mortal sin red y no solo lo consigue sino que lo borda, diciéndonos que no solo es posible sino que podemos llegar mucho más allá. Como película, no me acaba de parecer una maravilla, pero como punto señalado en la historia reciente del cine, sí tiene su buen grado de importancia.

The Matrix, Andy Wachowski & Lana Wachowski, 1999.

Mi puntuación: Recordaba que me había gustado mucho y la verdad es que ahora, muchos años después, no me ha convencido tantísimo. Aún así, sigo creyendo que es una buena película y tiene unas imágenes tan espectaculares que bien la hacen merecedora de un 8.

El imaginario del doctor Parnassus

2011-12-06T16:42:00.001+01:00

No sé cómo descubrí su existencia, pero desde que leí el título de 'The imaginarium of Doctor Parnassus' sentí que tenía que verla sí o sí. Tal vez sea porque el título me recuerda a esa pieza de Debussy que tanto me gusta (Doctor Gradus ad Parnassum) o simpemente porque la palabra imaginación me inspira, pero sabía que podía gustarme mucho y así ha ocurrido.

La historia está bien desarrollada, con una temática muy universal y una trama interesante y bien contada que en ningún momento se hace larga a pesar de durar dos horas. Pero, sin duda, lo mejor de la película es como consigue explorar ese mundo de la imaginación, sin límites, sin una lógica habitual, pero con un sentido y una orientación muy claras.

Visualmente la película es preciosa. Y esto es en gran parte gracias a los efectos especiales, pero también tienen en ello su importancia una fotografía y a una dirección de arte muy buenas y unos actores que bordan la excentricidad de los personajes, dotándolos de una maravillosa plasticidad. No es solo qué hacen y qué dicen, sino cómo lo hacen, cómo se mueven.

Yo ya me esperaba una película que podía gustarme, pero el resultado ha sido mucho mejor del que había imaginado. Me ha gustado mucho y recomiendo a todo el mundo que vea esta preciosidad de película.

The imaginarium of Doctor Parnassus, Terry Gilliam, 2009.

Mi puntuación: Me ha gustado la historia y me ha gustado cómo nos la cuentan pero, sobre todo, me ha encantado sumergirme en los mundos imaginarios de esta película. Es toda una delicia. Le doy un 8 alto.

The scouting book for boys

2011-12-03T16:45:00.000+01:00

Como ya es habitual en mí, no tengo ni idea cómo llegó a mis manos 'The scouting book for boys', una película poco conocida y difícil de encontrar y que creo que no se lo merece.

No sé por qué me hice a la idea que esta sería una de tantas películas malas que acabo viendo y comentando aquí y por eso me sorprendió encontrarme una historia diferente, pero bien contada y, sobre todo, bien realizada. Enseguida nos introducen en un contexto muy particular y lo hacen con suavidad, casi sin que nos demos cuenta, con mucho tacto y elegancia (ese del que carecen los geniales personajes). Pero si ya tuve que corregir mis ideas preconcebidas una vez, tuve que hacerlo una segunda y es que, aunque crees que sabes por dónde va la historia, te equivocas y la película va mucho más allá.

La historia de la película no es muy enrevesada. Es más bien sencilla y "poca cosa" pero está contada con la maestría de hacerla muy llevadera y, sobre todo, terriblemente realista. Y es que la ves y te puedes creer que, por muy alocada que pueda parecer, podría ser verdad perfectamente. Es más, dudo que no haya ocurrido nunca.

La historia te atrapa y buena parte del mérito es de unos personajes interpretados a la perfección por unos actores que brillan desde la naturalidad. La clave de la película está en que resulta muy creíble, y aquí entra también una realización que no llama la atención sobre sí misma y una fotografía que se luce sin intentar resaltar por encima del resto de la película.

Ha sido una grata sorpresa y desde luego recomiendo a quien no la haya visto que se anime con ella. Buena e interesante. ¿Qué más se puede pedir?

The scouting book for boys, Tom Harper, 2009.

Mi puntuación: Es cierto que me esperaba una película mala y eso puede afectar a mi criterio, pero también es cierto que hace ya un par de días que la vi y que sigo dándole vueltas. Le doy un 8.

10.000

2011-11-30T17:30:00.000+01:00

Después de ver 'El día de mañana', sentí curiosidad por otra película de Roland Emmerich y lo cierto es que no me he podido resistir mucho tiempo a ver '10.000'.

No es que me esperase una gran película. Sabía que me enfrentaba a otro intento de blockbuster, pero este al menos estaba disfrazado de cierta originalidad y es que, habituado a ver películas inspiradas en épocas mucho más recientes, trasladarnos al 10.000 antes de Cristo me parece un punto de partida más que interesante.

La historia es pequeñita y básica pero, sinceramente, creo que cumple bien con sus objetivos. Tenemos a un héroe que no necesita capa, espada ni armas súper tecnológicas. Tenemos a un héroe básico y que funciona y rodeado de personajes no demasiado desarrollados pero bien situados en el contexto. Vamos, que en cuanto a la historia, con sus más y sus menos, a mí me ha convencido. Sin duda enseguida enseguida se me echarán encima los puristas que criticarán la poca fidelidad histórica de lo que nos cuentan y, remontándonos tan atrás, yo podría entrar en una discusión del tipo hasta qué punto sabemos qué ocurrió, pero no lo haré. Me limitaré a decir que simplemente nos cuentan una historia de fantasía ambientada en una época muy lejana. Poco habitual, pero no menos merecedor de respeto que cualquier película de invasiones extraterrestres.

Respecto a la parte técnica... ya poco hay que decir. Tal vez mención para un maquillaje bastante currado y otra (negativa) para unos efectos especiales un poco... digamos poco realistas.

Por lo demás, a mí me ha hecho pasar un buen rato. No es una película que recomendaría ver, pero tampoco me ha resultado una pérdida de tiempo.

10.000 BC, Roland Emmerich, 2008.

Mi puntuación: Me ha gustado la sencillez de la historia y la originalidad del contexto. No es ninguna maravila, pero bien puedo darle un 5.

Lemonade Mouth

2011-11-29T17:04:00.000+01:00

Estaba yo tan tranquilo el domingo por la mañana en twitter cuando vi que mi amiga Bea tenía planeada una peli para aquella tarde y, a pesar de que las esperanzas que guardábamos para ella eran más bien bajas, no pude evitar sentarme a ver 'Lemonade Mouth'.

Antes de ver esta película hay que tener en cuenta que estamos dentro de la estela de películas musicales de la factoría Disney Channel por lo que la calidad no va a ser su fuerte. Sin embargo, de ahí han salido productos medianamente decentes que dan esperanzas de que esta no sea un horror. Pero la cosa se queda en poco más que esperanzas.

Siendo sinceros, no es aburrida. Pero no tiene nada más. Es horriblemente predecible y simple en su historia y la cosa no remonta ni con los actores ni con unas canciones que olvidas a los dos segundos. Y si a esto le añades ciertos diálogos muy risibles y un trasfondo machista totalmente despreciable... pues la cosa no pinta nada bien.

Podría ser peor, no lo negaré, pero que de Disney Channel han salido cosas mejores tampoco hay duda.

Lemonade Mouth, Patricia Riggen, 2011.

Mi puntuación: Sin ser muy cruel... le doy un 3.

El curioso caso de Benjamin Button

2011-11-28T17:00:00.000+01:00

Cuando 'El curioso caso de Benjamin Button' apareció en los cines, sin duda llamó la atención de muchos. Sin embargo, las malas críticas que muchos lanzaron sobre la película hizo que en su día no me animase a verla. Sin ambargo, ayer por la mañana me pareció que era un buen momento para darle una oportunidad a esta larguísima película de casi 3 horas.

El mayor miedo que tenía era que me resultase aburrida, como algunos amigos me habían comentado. Según ellos se hacía larga y pesada. Para mí, en cambio, se me pasó bastante rápida. Me mantuvo entretenido durante todo el tiempo y, aún sin llegar a emocionarme, sí consiguió que me implicase con los personajes. Como ya el propio nombre indica, la historia es, cuando menos, curiosa y, aunque empieces a verla teniendo una idea de qué te puedes encontrar, tiene que sorprenderte a la fuerza, ya que lo que ocurre desafía toda lógica a la que estamos acostumbrados.

En cuanto a la técnica, creo que la película está bien dirigida peeeero... me han fallado un poco los actores. No sé por qué había momentos en los que no acababa de creérmelos y me sacaban de la historia cuando, sin embargo, no lo hacía el impresionante trabajo de maquillaje, que logra unos envejecimientos maravillosos (y unas juventudes no tan bien logradas...)

Tal vez se que me esperaba una película pesadísima, pero lo cierto es que, sin ser para echar cohetes, me ha gustado bastante y no dejo de recomendarla a cualquiera que le apetezca reflexionar un poco sobre la edad y las relaciones humanas.

The curious case of Benjamin Button, David Fincher, 2008.

Mi puntuación: No me ha parecido una película espectacular, pero sí me ha gustado. Le doy un 7.

Linterna verde

2011-11-27T11:17:00.001+01:00

No sé por qué, pero anoche me apetecía ver una des superhéroes y, tampoco sé por qué, encontré en mi filmoteca 'Linterna verde', así que esta fue mi elección.

No soy yo gran fan de los superhéroes pero, en general, son películas que se dejan ver bien y algunas, como las últimas de Batman, resultan estar verdaderamente bien. Es una pena que este no sea un caso más.

La historia me ha sorprendido, pero no para bien. Me ha parecido demasiado grandilocuente, demasiado "universal" para después resultar una historia tan pequeñita y tan poco creíble. Es cierto que ha habido momentos en los que creí que la cosa remontaba, sobre todo cuando acudía a tópicos de las películas de superhéroes para, justo en el último momento, darle la vuelta y ofrecer algo nuevo. Pero estos momentos se quedaron en poca cosa y no fueron suficientes para levantar una historia sosa, predecible y poco interesante.

De lo que no hay duda es de que, como siempre, en la técnica sí se lucen. Realización, fotografía, efectos especiales... todo luce a favor de la espectacularidad de la película, pero para mí no es suficiente.

Sinceramente, aún sabiendo a qué tipo de película me estaba enfrentando, esperaba mucho más de 'Linterna verde', que ha sido una total decepción.

Green Lantern, Martin Campbell, 2011.

Mi puntuación: Espectacular a la vista, pero también increíble (aún dentro del mundo de los videojuegos) y muy poco emotiva. Le doy un 5.

El día de mañana

2011-11-24T17:30:00.000+01:00

Últimamente no estoy muy cinéfilo y, para colmo, lo que veo no es de este cine super ideal que veo en otras ocasiones, sino un cine un poco más "facilón". Y aquí es donde entra 'The day after tomorrow' en este blog.

Aunque ha sido recomendación directa de un amigo, lo cierto es que no tenía muchas esperanzas con esta película. Me esperaba algo parecido a lo '2012' y no me he encontrado algo muy diferente, pero tampoco algo tan malo.

Aquí el contexto es otra gigantesca catástrofe mundial, pero al menos la historia que nos cuentan es una más bien pequeñita, de un pequeño grupo de personajes que sobreviven de forma lógica y bastante creíble (lobos aparte). Conflictos básicos que funcionan bien y dos horas de entretenimiento bastante decente. Se podría pedir más, pero tampoco uno se puede quejar. Dentro de lo malo, ha estado bastante decente.

Eso sí, en la parte técnica esto es todo un despliegue de medios. Pecan de "estadosunidoscentrismo", pero eso ya no es nada nuevo y hasta casi se agradece que New York sea la ciudad protagonista por las inevitables referencias a 'El planeta de los simios'.

Tiene sus grandes gazapos, sus lógicas discutibles, sus tramas inservibles y su final un tanto soso, pero se deja ver bien y entretiene, que creo que es todo lo que se le podía pedir.

The day after tomorrow, Roland Emmerich, 2004.

Mi puntuación: Me ha gustado dentro de los parámetros que esperaba de esta película, pero eso no es más que un 6 de nota.

Back soon

2011-11-21T17:48:00.000+01:00

Ayer no me apetecía complicarme, así que me senté a ver la que creí que sería la peor película de todas cuantas tenía. Y creo que no me he equivocado eligiendo 'Back soon'.

Con actores y director que son viejos conocidos de otras glorias de mala puntuación, 'Back soon' ofrece poca novedad. Un argumento que tal vez podría no estar mal, pero que resulta terriblemente ridículo tal y como se nos plantea, en una historia que no tiene ni pies ni cabeza, llena de diálogos ridículos y momentos totalmente risibles.

Y en la parte técnica no se queda atrás tampoco. La realización es mala, la fotografía está poco trabajada y la película en general se aleja mucho de ser atractiva visualmente.

Back soon, Rob Williams, 2007.

Mi puntuación: No puedo ni ser generoso. Le doy un 1.

El efecto mariposa

2011-11-20T18:26:00.001+01:00

Un amigo me habló de la película 'El efecto mariposa' y no sé por qué no di ningún crédito a su recomendación. Sin embargo, acabé animándome a verla para descubrir que no era tan mala como me imaginaba.

Me esperaba una historia facilona típicamente de cine americano pero me encontré un argumento retorcido, escrito de forma un tanto caprichosa, pero con su buen punto de originalidad e interés. Vamos, que no se trata de una historia común, sino de algo más elaborado, con un guión retorcido, aunque sin la maestría del grandísima 'Memento', por ejemplo.

En cuanto a la técnica, tenemos lo habitual en el cine americano comercial. Mucha corrección pero nada que pueda ser destacado. Está bien, pero sin ir más allá.

El efecto mariposa, Eric Bress & J. Mackey Gruber, 2004.

Mi puntuación: Ha sido mejor de lo que esperaba, pero esperaba muy poco. Le doy un 7.

West side story

2011-11-12T16:06:00.000+01:00

Ayer por la tarde disponía de mucho tiempo libre y no pude resistirme más. El capítulo de la serie 'Glee' de esta semana iba sobre el musical 'West side story'... y a revisionarlo me he dedicado.

La primera vez que lo vi fue en el instituto y me encantó. Aún por aquel entonces, sin necesidad de experiencia ni formación fui perfectamente consciente de que me estaban contando una historia archiconocidísima de Shakespeare... pero no me importó porque la película está muy bien y tiene unos temazos. Es por eso que se conserva tan bien a pesar de tener casi 50 años.

A nivel cinematográfico, está muy lograda. a pesar de estar rodada en decorados casi por completo, todo está tan perfectamente integrado que es una delicia verla. Además, la fotografía y el colorido del vestuario juegan grandes puntos a favor.

En cuanto a musical... ¡es un peliculón! Yo nací enamorado del tema de "América" pero todas las canciones de la película están muy bien y varias de ellas pertenecen ya a la banda sonora de cualquier cinéfilo. Y no solo eso, lo que más me gusta de este musical es que el papel de la danza es importantísimo. Y se hace con una vistosidad, elegancia y naturalidad envidiables.

Y a todo esto hay que añadir unos actores que están por las nubes, especialmente una Rita Moreno (Anita) que no es más que una grandísima Diva (sí, con mayúsculas).

Por eso, aunque la historia no sea especialmente original, lo cierto es que siempre agrada ver esta buenísima película, totalmente recomendable para los que no la hayan visto... y para los que la hayan visto, también.

West side story, Jerome Robbins & Robert Wise, 1962.

Mi puntuación: Es un peliculón con todas las letras. Una buena película y mejor musical. Siempre me ha encantado y siempre me encantará. Le doy un 10 y la envío al puesto número 3 del Top 10 de películas del blog.

Los pitufos

2011-11-11T15:45:00.001+01:00

Ayer por la noche me apetecía una una película, pero no me apetecía pensar demasiado, así que elegí la más chorra que encontré y esa resultó ser 'Los pitufos'.

Recuerdo que de pequeño me gustaban los dibujos animados sobre estos diminutos seres, pero mis recuerdos se quedaban ahí. Después de eso lo único que sé es que las críticas sobre esta película era más que malas.

La película es terriblemente sencilla, simplona y facilona pero no me ha parecido tan malísima como había escuchado. De lo que no hay duda es de que se trata de un festival de actores y localizaciones de conocidas series americanas y, sobre todo, de que se trata de un gigantesco anuncio disfrazado de película. Consolas, caramelos y todo tipo de productos inundan la pantalla y no precisamente de una forma sutil.

Para pasar el rato no está del todo mal pero, desde luego, uno no debe esperar mucho más de esta película.

The smurfs, Raja Gosnell, 2011.

Mi puntuación: No me ha parecido tan mala como había leído pero, aún así, es mala. Le doy un 3.

Reservoir dogs

2011-11-06T19:11:00.000+01:00

Después de cumplir dos años y 400 películas en el blog parece que me he quedado un poco saturado de cine y estoy viendo más bien poco. Sin embargo, esta tarde reuní fuerzas para sentarme a ver una película que tenía pendiente desde hacía ya bastante tiempo: 'Reservoir dogs'.

Por no saber, no sabía ni que era de Tarantino, así que la película me pilló totalmente por sorpresa tanto en cuanto a su historia como a descubrir en su reparto a algunos por entonces jóvenes actores que me gustan bastante, como Tim Roth o Steve Buscemi.

El guión está muy bien. No se puede negar. Quizás resulta un poco demasiado teatral en cuanto a que prácticamente toda la acción está concentrada en un único lugar y a que abundan los diálogos y los planos generales. Pero, aún así, la acción te atrapa y te sacude hasta un final un tanto precipitado y hasta forzado, aunque bien planeado y ejecutado.

La película está muy bien, no puedo negarlo. Te engancha con su historia y está bien realizada, pero no sería yo si no le pusiese problemas. Y uno de los problemas es que, una vez empieza, la película se ve venir de lejos. Sabes de qué va y qué va a pasar. Tal vez no tengas claro quién hará qué, pero te puedes imaginar el final. Vamos, que Tarantino muestra maestría, pero no rebosa originalida.

Aún así, esta es de esas películas totalmente recomendables.

Reservoir dogs, Quentin Tarantino, 1992.

Mi puntuación: Me ha gustado, me ha entretenido y me lo he pasado bien. Sin embargo, a la hora de puntuar no sé muy bien qué ponerle. Es buena y no lo negaré, pero el cuerpo me pide darle solo un siete... Aún así, como seguramente sea una custión de humor, voy a ser generoso y le voy a dar un 8.

Binyag

2011-11-01T13:36:00.001+01:00

Últimamente he tenido completamente olvidado cualquier cine que no fuese europeo o americano, así que hoy me he decidido por una película filipina que hace tiempo tengo por aquí: 'Binyag'.

La película es más bien cortita, así que también seré yo breve. La historia es interesante, pero es más bien pequeña. No tiene nada especialmente original y tampoco llega a atraparte en ningún momento. Sí empatizas con el protagonista pero como él parece no sufrir, a ti acaba dándote un poco igual.

En cuanto a la realización, no está mal. Destaca sobre todo cómo realza el paisaje y cómo sí intenta ofrecernos una imagen más elaborada que otras películas filipinas que he visto. Sin embargo, al igual que la historia, tampoco aporta gran cosa.

No es una mala película pero es absolutamente olvidable una vez finaliza.

Binyag, Miko Jacinto, 2008.

Mi puntuación: No me ha aburrido, pero tampoco me ha gustado. Le doy un 3.

Jumper

2011-10-30T11:19:00.000+01:00

Cuando anunciaban que estaba en los cines no sé por qué esta película llamó mi atención, pero por entonces no me animé a verla. Tuve que esperar a descubrir a Jamie Bell en 'El hormiguero' para buscar en imdb qué películas había hecho y fue ahí cuando sí decidí que tenía que ver 'Jumper'.

No nos podemos engañar. Estamos ante otra película superficial americana cuyo único objetivo es entretener durante hora y media sin complicarse demasiado. La historia es sencilla, básica y muy clara y, quizá por eso, funciona. Tira de conflictos muy básicos de familia y supervivencia y lo adorna con imágenes impactantes de todo el mundo. Además se nutre de una música bastante eficaz y de unos efectos especiales que juegan a favor de la película (cosa que últimamente parece que ocurre al contrario en el cine)

Lo que tiene la película, lo tiene bien. Ahora, se agradecería más complicación, una historia no tan superficial, una mitología no tan simplista, un conflicto todavía mayor. Entonces creo que podría ser una muy buena película, pero por lo de ahora se queda en una historia entretenida y bien contada.

Jumper, Doug Liman, 2008.

Mi puntuación: No está mal, pero podría estar mucho mejor. Aún así, le doy un 6 sobre diez.

El pianista

2011-10-27T18:26:00.000+02:00

Así como quien no quiere la cosa, parece que fue ayer cuando, sentado en mi pequeño piso de Salamanca, me decidí a escribir la primera entrada de este blog de cine, a la luz de mi recién descubierta afición al séptimo arte. Pero no, no fue ayer. Fue exactamente hace dos años. ¡Sí, hoy este blog está de aniversario! Y para celebrarlo hoy traigo un plato fuerte, una gran película que, además, se convierte en la número 400 de este blog: 'El pianista'.

Este es sin duda uno de mis DVD más preciado y, sin embargo, aún lo he estrenado en esta ocasión ya que 'El pianista' la había visto anteriormente, pero en el cine. Por aquel entonces, en toda mi vida, no creo que hubiese visto ni un centenar de película y desde luego, tampoco tenía la formación que ahora tengo. Por eso casi diez años más tarde, tras una carrera, un máster, 399 películas en el blog y unas cuantas más antes de él, este nuevo visionado de 'The pianist' ha sido una aventura completamente nueva.

Recordaba escenas clave de la película, me acordaba también de qué ocurría a grandes rasgos y de que me había encantado la banda sonora pero, no sé por qué, mi mente había decidido olvidarse de lo durísima que es esta película, mostrando grandes horrores del nazismo sin necesidad siquiera de llegar a los campos de concentración.

La historia es muy dura, pero es también bonita e interesante. El protagonista te cautiva desde el principio y las dos horas que dura la película se convierten en un sufrimiento contínuo, en un intento constante de sobrevivir con nuestro pianista favorito. Tira de emociones muy básicas y además está bien contada así que la verdad es que ni siquiera se hace larga. Es una delicia de ver, en gran parte porque tampoco nunca pierde el sentido del humor, haciendo que el drama no sea claustrofóbico sino esperanzador.

A todo esto hay que añadir una técnica que es una maravilla. La fotografía está muy bien trabajada y sabe resaltar el excelente trabajo de vestuario, maquillaje y dirección de arte. Pero Polanski se luce con una realización efectiva, sin grandes artificios y sin llamar la atención del espectador sobre la cámara, pero con la virtud de sí llamarla sobre las impresionantes imágenes. Polanski sabe retratar el horror con grandes paisajes de desolación que a uno le dejan la piel de gallina.

Y como no podía ser de otra forma, en una película sobre un pianista la banda sonora tiene que tener especial importancia y aquí la tiene, siendo excelente aunque, también es cierto, arriesgando poco al tirar de grandes maestros de la música como Beethoven.

Esta es una pequeña maravilla que no sé por qué se ha quedado por ahí medio olvidada pero que sinceramente creo que es un peliculón. Me alegra haberla rescatado para celebrar estes dos años de Visionado ecléctico.

The pianist, Roman Polanski, 2002.

Mi puntuación: Ya lo he dicho: es un peliculón. Una delicia para los sentidos y un vapuleo para las emociones. Es, sin duda, una "manita para arriba" peeeero... No me atrevo a darle más porque le falta ese algo que me deje no solo encantado sino también maravillado. Aún así, creo que no se puede quejar si le doy un 9 sobre diez. Y no solo eso, que también entra directa al puesto número 5 del top de películas del blog.

The Raspberry Reich

2011-10-26T18:26:00.000+02:00

Hace un par de semanas la empecé, pero no me vi con fuerzas como para continuarla. Desde luego no es una película fácil, así que tuve que esperar unos días para despejar mi mente y coger con verdaderas ganas 'The Raspberry Reich'.

La película es de estas rarunas, rarunas. De estas a medio camino entre el documental denuncia y la fantasía más absoluta. Técnicamente se defiende bastante bien. Aunque la calidad de imagen creo que deja un tanto que desear, lo cierto es que la realización y, sobre todo, el montaje se defienden muy pero que muy bien con un estilo gamberro, mordaz y hasta abrumador por momentos, pero que se deja ver bastante bien.

Entonces, el principal problema que me encuentro con esta película es la historia. Es tan disparatada y tan mala que de disparatada y mala al final resulta hasta interesante (iba a decir buena, pero esa es solo una sensación transitoria tras acabar la película). Es todo tan surrealista que no te puedes creer ni un solo segundo de lo que ves y, sin embargo, acompañan el disparate con toda una serie de reclamos políticos que te devuelven a la realidad y ves que, por momentos, hasta tienen razón. Otros momentos son simplemente irrisorios.

Esta es, sin duda, una de esas películas que cada uno debe experimentar y juzgar por uno mismo porque cualquier cosa que se diga se queda a años luz de una realidad muy difícil de describir.

The Raspberry Reich, Bruce La Bruce, 2004.

Mi puntuación: 'The Raspberry Reich' no es una película común, así que creo que no se puede juzgar como tal. Es más bien una especie de ensayo ficcional con sus cosas buenas y sus cosas tan malas que parecen buenas... Mi yo racional me pide darle menos, pero no puedo evitar darle la calificación de "Interesante" y eso, según Filmaffinity es un 6 sobre diez.

Lucía y el sexo

2011-10-25T18:30:00.000+02:00

Hace ya unos cuantos años el DVD de 'Lucía y el sexo' se paseó una temporada por mi casa, pero yo solo tuve ocasión de ver un trozo del principio. Luego se me presentó la oportunidad de ver otros trozos de la película en diferentes momentos de mi vida, pero siempre trozos y, por cierto, bastante desordenados. Por eso terminé con la sensación de que ya había visto entera 'Lucía y el sexo' pero no tenía ni idea de qué iba la película. Por eso, a dos días del segundo aniversario del blog, por fin me he decidido a verla.

Visualmente la película está muy bien. Me ha gustado mucho la realización y el trabajo fotográfico es admirable. El montaje es bueno y, como siempre, la música de Alberto Iglesias es una delicia. Así que, hasta aquí, no hay quejas.

Después llega el turno de hablar de una historia retorcida tanto en cuanto a lo que ocurre en ella como a cómo nos la cuentan. Es interesante, sí, no puedo negarlo. Pero... No me ha convencido del todo. Todo encaja taan perfectamente... Demasiadas casualidades para mi gusto y alguna que otra cosa que ocurre simplemente por la patilla.

Y claro, si a esto le añades que las dos actrices protagonistas son dos de mis actrices menos valoradas... pues a mí ya es bastante complicado ganarme. Paz Vega, como siempre, enseña cuerpo para compensar... todo. Y Najwa Nimri... ya ni hablo de ella.

No puedo negar que la película me ha gustado. Más incluso de lo que me esperaba, aún conociendo prácticamente todo en la película. Sin embargo, quizá por prejuicios, quizá porque simplemente tengo razón, no me ha acabado de convencer. Aún así, siempre es una película interesante de ver.

Lucía y el sexo, Julio Medem, 2001.

Mi puntuación: Mi primer impulso ha sido darle menos, pero debo ser justo y admitir que me ha gustado bastante. Le doy un 7 sobre diez.

Otets i syn

2011-10-24T18:25:00.000+02:00

Esta sería una de esas películas con las que acostumbraba disfrutar en el festival Cineuropa, pero ahora uno no tiene tiempo ni ocasión para asistir, así que la he tenido que ver en casa y sin tener mucha idea de dónde ha salido para llegar a mí la película rusa 'Otets i syn'.

La historia de esta película es un poco extraña... sobre todo por cómo está contada. Todo parece muy superficial y sin demasiado sentido. La historia no viene ya no masticada como en Hollywood sino ni siquiera troceada. Uno tiene que hacer un esfuerzo para comprender qué es lo que ha visto y qué se esconde tras unos muy interesantes personajes.

Sin embargo, el verdadero potencial de la película está en la parte técnica. La realización me ha cautivado con sus planos cerrados y los movimientos y juegos con la cámara, completado además con un muy buen montaje. Todo esto junto, no sé muy bien por qué, me ha recordado un poco al cine de Bergman, ese director que sin llegar a gustarme demasiado siempre consigue cautivarme.

Para completar todo esto, no podemos olvidar que la fotografía juega un importantísimo papel creando una interesante y atractiva atmósfera visual que creo encaja a la perfección con el resto de la película. Y lo mismo ocurre con la música, quizás demasiado presente, pero eficaz a la hora de crear atmósfera.

No es un peliculón, pero ha sido un interesante acercamiento al cine ruso.

Otets i syn, Aleksandr Sokurov, 2003.

Mi puntuación: No tengo muy claro cómo puntuar esta película. Por un lado no me ha acabado de llegar con su historia pero, por otro lado, conceptualmente me parece una maravilla. Voy a ser generoso y le voy a dar un 7 sobre diez.

Munich

2011-10-21T18:00:00.000+02:00

Desde hace tiempo tenía ganas de ver 'Munich' pero he tenido que esperar a que mi hermano se decidiese por ella para verla.

Creía que la cosa iba sobre las olimpiadas y la verdad es que ya me daba un poco de miedo el cariz ideológico que pudiese tomar la película... pero descubrir que la película en realidad va de otra cosa ahondó más (y con razón) en este miedo.

Para ser justos, la historia es bastante interesante y entretenida. Se deja ver bien y está bastante bien dirigida (Spielberg tampoco es un novato, obviamente) pero para mí tiene un gran problema que son las connotaciones políticas de la historia, contada, obviamente, desde el punto de vista de Israel.

Es cierto que el final trata de hacer un poco de autocrítica pero, será que soy muy intransigente con el tema, no me ha parecido suficiente. Creo que la película se posiciona sin dudas a favor de Israel y en cierta manera, aunque con cierta crítica, justifica los terribles actos que lleva tantos años perpetrando este estado.

La película, como película, no está mal. El problema es lo que implica todo lo que cuenta. Aún así, no está mal. Interesante... ha sido.

Munich, Steven Spielberg, 2005.

Mi puntuación: Es una película bastante decente, pero la tengo que castigar por todo aquello que implica. Le doy un 6 sobre diez.

Spanglish

2011-10-20T17:30:00.000+02:00

No sé cómo llegó a mí, pero desde hace mucho tiempo tenía por ahí 'Spanglish'. Sin embargo, por el mero hecho de que Paz Vega es la protagonista... pues aquí uno no se atrevía con ella hasta que, por fin, ayer por la tarde reuní el valor.

Lo primero que me ha sorprendido de esta película ha sido que Paz Vega ~~no se desnuda~~ está mejor de lo que cabría esperar (a pesar del tono moreno mexicano que le han puesto). Fuera de ahí, la película tampoco tiene mucho que ofrecer. La historia no es demasiado original pero está bastante bien contada y se hace entretenida y amena a pesar de las más de dos horas de duración de la película. La originalidad sí que ya es más difícil encontrarla, pero para pasar el rato tampoco hace falta. De hecho, hasta he de admitir que en más de una ocasión se me ha escapado alguna carcajada.

Si en la historia me he encontrado algo mejor de lo que esperaba, en la técnica ha ocurrido lo contrario. Y es que me ha decepcionado que, por momentos, pensaba estar ante una película de los años 90, sobre todo en cuanto a la fotografía. Si esa era la intención, está muy bien, pero dudo que así sea, así que se lo anoto como un fallo.

Estaba preparado para lo peor y quizás por eso al final me he quedado con buen sabor de boca, aunque tampoco es que sea una película como para recomendársela a nadie. Se deja ver y no horroriza... pero nada más.

Spanglish, James L. Brooks, 2004.

Mi puntuación: No me ha disgustado, pero tampoco es que me haya gustado demasiado. Le doy un 5 sobre diez.

Whole new thing

2011-10-18T19:41:00.000+02:00

Después de la genialidad de 'Kick-Ass' me apetecía ver algo más tranquilito, así que me decidí por la película canadiense 'Whole new thing'.

En esta ocasión me enfrento a una película poco original en cuanto a su argumento, aunque muy interesante gracias a los curiosos personajes que la protagonizan y al contexto en que los sitúan. Una vez más estamos ante el eterno conflicto de identidad, pero en esta ocasión nos enfrentamos a ello con una naturalidad más que envidiable que hace la película realista y creíble.

En la parte técnica no destaca especialmente, más allá de mostrarse perfectamente correcta. Simplemente apela a la sobriedad para centrarse en el pequeño gran drama del protagonista de la película haciéndolo una pequeña delicia.

No es un peliculón, pero lo cierto es que es un placer verla.

Whole new thing, Amnon Buchbinder, 2005.

Mi puntuación: Es una película pequeñita, bonita y amable, aunque de esas que uno después olvida. Le doy un 6 sobre diez.

Kick-Ass. Listo para machacar

2011-10-17T19:02:00.000+02:00

Hacía tiempo que la tenía por ahí rondando, pero no sabía cuándo sería el mejor momento para verla... hasta que me decidí ayer por la tarde.

Solo sabía tres cosas sobre esta película: que iba de un adolescente que quería ser superhéroe, que me la habían recomendado encarecidamente y que (mi adorado) Mika cantaba una canción para la película. Vamos, que pintaba bastante bien... aunque no me imaginaba que acabaría tan emocionado.

La historia me ha recordado un tanto a la genial 'Sexy killer' en cuanto a cómo juega con un tópico del cine llevándolo hasta el extremo del absurdo, pero haciéndolo con una divertidísima originalidad. Aquí la cosa empieza pequeñita, pero te atrapa sin remedio y te vapulea según la historia se hace más y más grande hasta un final, desproporcionado pero magnífico que culmina predecible pero perfectamente una historia brillante.

Pero la cosa no se queda ahí. La realización y el montaje son fantásticos. Perfectamente sincronizados, perfectamente pensados para ofrecer un espectáculo visual fantástico pero sin llamar la atención sobre la propia cámara. Y todo esto bañado por una banda sonora que me ha encantado.

Tenía idea de que podría agradarme esta película, pero nunca pensé que me gustaría tanto. Es, sin duda, totalmente recomendable.

Kick-Ass, Mathew Vaughn, 2010.

Mi puntuación: Divertida, orginal y fantásticamente realizada. Más quizá sea demasiado, pero sí creo que se merece un 9 sobre diez.

Mariposa negra

2011-10-16T15:30:00.000+02:00

No sé muy bien cómo llegué a ella, pero el título me atraía mucho y por eso me senté a ver la película peruana 'Mariposa negra'.

América del sur es ese gran desconocido. Para mí la realidad de los países latinos queda muy lejana y la idea que en mi cabeza se forma sobre ellos es a base de tópicos que probablemente son más falsos que ciertos. Por eso, en un principio, situar la acción en Perú me dejó bastante descolocado y es que realmente no tengo ni idea de cómo es la situación social, política y periodística del país. Pero, a pesar del desconocimiento, la trama de la acción enseguida te atrapa en una historia rara, pero interesante.

Quizá lo más desconcertante de la película sean sus personajes. Asumen retos extraordinarios y, sin embargo, se muestran como personas totalmente normales, nada extraordinarias. Es así como esta película se debate entre lo cotidiano y lo nada común, con una trama que bien podría caerle a un superhéroe, pero con unos personajes dignos de cualquier pequeño dramón. Y por eso se me ha hecho extremadamente rara. La he disfrutado, pero me ha dejado con una sensación extraña, de que no sé ni qué pensar.

Lo que sí sé es que no es una mala película. Las actuaciones están cuidadas y la técnica, sin destacar especialmente en nada, también es buena. Así que, si uno quiere acercarse al cine peruano, esta puede ser una buena opción.

Mariposa negra, Francisco J. Lombardi, 2006.

Mi puntuación: Me ha gustado. Me atrapó y me mantuvo en vilo hasta el final, pero acabó dejándome con una sensación rara. Le doy un 6 sobre diez.

Buenos vecinos

2011-10-15T15:00:00.000+02:00

El cine canadiense cada vez es más frecuente en este blog y es que la mayoría de películas de allí que veo suelen gustarme mucho. Sin embargo, tenía cierto miedo a enfrentarme con 'Good neighbours' ya que llegué a ella única y exclusivamente gracias a que imdb me informó de que en ella actuaba Xavier Dolan.

No las tenía todas conmigo y, aún así, antes de que pudiese darme cuenta ya estaba completamente atrapado por la historia de esta película. Está ambientada en el frío invierno de Montreal, pero la película no es nada fría. Los curiosos personajes y la un tanto peculiar forma de enfrentarnos a ellos ofrece un punto de exotismo que de primeras llama tu atención para a continuación agarrarte con fuerza para no soltarte hasta el final.

Quizás las sorpresas de la película sean un tanto predecibles, pero lo cierto es que da igual. Lo mejor de 'Good neighbours' es que va en un crescendo constante. Empieza interesante y va a más y a más y a más hasta llegar a un final que, si bien no me ha entantado del todo, lo cierto es que acaba por todo lo alto.

A esta buena historia (con buenísimos personajes) bien contada hay que añadirle unas muy buenas actuaciones (casi a excepción de Xavier Dolan, que aquí me ha gustado más bien poco) y una buena dirección. Aunque en la parte más técnica creo que fotografía y banda sonora son los que se llevan el gato al agua para hacer redonda esta buena película.

Tampoco es que sea nada del otro mundo, pero está muy bien. Totalmente recomendada.

Good neighbours, Jacob Tierney, 2010.

Mi puntuación: Mis expectativas no eran altas, pero aquí no ha sido ya solo la sorpresa sino que la película me ha mantenido pegado a la pantalla todo el rato. La he disfrutado al máximo y creo que bien se merece un 8 sobre diez.

Esencia de mujer

2011-10-14T20:03:00.000+02:00

En una clase del máster nos pusieron el comienzo de 'Esencia de mujer' pero, desde entonces, lo único que hice fue mantener el título anotado en algún papel de mi escritorio. Han tenido que pasar casi dos años para que, por fin, me dignase a sentarme a verla y, sobre todo, disfrutarla.

A pesar de haberla empezado, la verdad es que no tenía ni idea de qué era lo que me iba a encontrar y guiado por el título, desde luego, me había formado una idea más que errónea. La historia tiene poco que ver con mujeres y aquí se acaba la originalidad. Pero esto no es nada malo ya que lo cierto es que tampoco es que les haga falta mucha originalidad. Para eso tienen dos personajes protagonistas completamente diferentes entre sí pero que comparten un encanto único que te enganchan hasta el punto que tienen la fuerza suficiente como para abducirte a sus vidas durante las dos horas y media que dura la película casi sin que te des cuenta.

Vamos, que el guión es muy bueno, pero no es suyo todo el mérito. No se puede hablar de 'Esencia de mujer' sin nombrar al magnífico Al Pacino que en esta película está sencillamente sublime. Magnífico.

Es una película muy larga que tiene ya casi veinte año y supongo que es por eso por lo que me daba cierta pereza sentarme a verla, pero lo cierto es que el tiempo que le he dedicado ha estado más que bien empleado. Me alegra haberla y visto y, por supuesto, se la recomiendo a cualquiera que le guste el buen cine y los buenos actores.

Scent of a woman, Martin Brest, 1992.

Mi puntuación: No me lo esperaba, pero la verdad es que me ha gustado mucho esta película. Creo que bien se merece un 8 sobre diez.

Long term relationship

2011-10-13T17:19:00.000+02:00

Ahora que he empezado a trabajar no es que disponga de mucho tiempo para ver cine, así que en cuanto dispongo de dos horitas intento ponerme con lo primero que pille... Y así es cómo me he sentado a ver 'Long term relationship'.

La película ya no me planteaba grandes espectativas y lo cierto es que así se ha mantenido durante la hora y media que dura pero, afortunadamente, tampoco es que haya sido un horror. La historia es un poco regulera, pero no es mala. Es bastante tópica, aunque tiene sus puntos de originalidad y se deja ver y seguir muy bien. Al menos, se hace agradable y, aunque no me atrevería a decir que es buena, tampoco tiene de esos momentos habituales en estas películas en los que uno se quiere tirar de los pelos.

Con la técnica ocurre lo mismo. La realización y la fotografía no son de cortometraje amateur, pero tampoco llegan a ser buenas. Se quedan en ese terreno intermedio en el que ni horrorizan ni ayudan a la película.

Vamos, que no he pasado un mal rato con esta película, pero tampoco es una cinta como para recomendar a nadie.

Long term relationship, Rob Williams, 2006.

Mi puntuación: No es ni mala ni buena. Es regular y según filmaffinity eso es un cuatro, así que esa era la nota que estaba convencido que le daría hasta que me encontré con el final... Si hasta entonces no habíamos ido por mal camino, para mi gusto el final lo estropea todo, así que le doy un 3 sobre diez.

Rabbit hole

2011-10-12T18:32:00.000+02:00

Sin saber que me enfrentaba a una obra del director de una de mis películas favoritas ('Shortbus', John Cameron Mitchell) de la que todavía no he hablado en el blog, el domingo por la tarde me senté a ver 'Rabbit hole'.

Me senté a ver la película completamente virgen. No sabía quién era el director, pero tampoco ya no qué me iban a contar con la película sino a qué género me iba a enfrentar y quizá será por eso que el drama me pilló desprevenido y me vi sumergido de lleno en la agobiante y deprimente atmósfera de este 'Rabbit hole'.

La historia es fantástica. Sencilla, pero muy potente y, sobre todo, bien contada. Al principio te engancha con un poco de misterio al no saber bien qué está pasando y cuando ya descubres todas las piezas del puzzle te das cuenta de que estas metido hasta el cuello en un drama acojonante (con perdón). Y es que me he visto tan metido en la historia que ha habido momentos en que he tenido que contener la respiración por la tensión que me estaban creando los personajes.

En cuanto a la parte técnica, la película juega muy bien con la cámara y la fotografía en todo momento refleja lo que la historia nos está contando... pero esto realmente da igual porque lo verdaderamente importante de 'Rabbit hole' es que te hace vibrar.

Es sin duda una muy buena película que recomiendo a todo aquel que no la haya visto.

Rabit hole, John Cameron Mitchell, 2010.

Mi puntuación: No tenía ninguna idea preconcebida antes de sentarme a verla, así que tampoco tenía ni idea de por dónde iría con las votaciones. De hecho, no ha sido hasta ahora que me he puesto a escribir que me he dado cuenta de que debo ponerle una nota. Y creo que se merece una bien alta. Le voy a dar un 8 sobre diez.

Zerophilia

2011-10-11T18:32:00.000+02:00

Anoche estaba agotado después de un largo día de trabajo me apetecía una película "ligerita" y es por eso por lo que elegí 'Zerophilia'.

La cosa enseguida empieza al más puro estilo comedia romántica, así que pronto creí haber tomado una buena decisión. Con lo que no contaba era con el estraño tono fantástico de esta película que, sin que te des cuenta, te traslada a una realidad en la que existen otras reglas distintas a las de las comedias románticas habituales. Últimamente he visto bastantes comedias románticas y lo cierto es que esta no se parece en nada a ninguna que haya visto antes.

La historia, aunque pelín disparatada, no se puede negar que es original y creo que está bastante bien contada y además cuenta con su dosis de sorpresas. Es cierto que es un pelín predecible, pero tengo que admitir que no lo vi venir hasta poco antes de que lo confirmasen.

Por otra parte, creo que también está bien en el apartado técnico, con una realización y fotografía correctas y con unos efectos especiales bastante buenos.

En resumen, está bastante bien y, sin embargo, resulta que al final te deja un poco frío. Además, las reflexiones que implica no estoy muy convencido de que sean muy positivas... de hecho, creo que la película evita mojarse con un final que se sale un pelín por la tangente. Pero aún así, me ha gustado.

Zerophilia, Martin Curland, 2005.

Mi puntuación: Parece la típica película chorra pero lo cierto es que a mí me tuvo en vilo durante la hora y media que dura. Creo que bien se merece un 6 sobre diez.

Niñas mal

2011-10-10T17:20:00.000+02:00

Como muchas de las películas que veo, no tengo ni idea de cómo llegó a mí, pero ayer por la noche me pareció que 'Niñas mal' era la mejor opción que tenía.

La historia es bastante interesante. Enseguida sabes de qué va y enseguida entras en la historia. También sabes cómo va a acabar pero, aún así, desconoces el cómo y la cosa promete ser medianamente divertida. Además, los personajes son interesantes y los actores están bastante bien. La verdad es que tiene todos los elementos para ser una película muy decente, una comedia muy agradable. Peeeero...

La película tiene un gran problema y es que tiene todos los elementos pero no sabe jugar bien con ellos. El guión cojea de falta de credibilidad en algunos momentos y, sobre todo, de que todo se habla demasiado. Todo se dice, todo se cuenta. Y muy poco se deja para la imaginación. Aún así, el mayor inconveniente de la cinta es que la historia, aunque va siempre por la direccion apropiada, no escoje el camino correcto, resolviendo los conflictos de una forma poco convincente.

Por lo demás, es una comedia bastante amable, con unos personajes enternecedores, a pesar de que las relaciones entre ellos se fuercen excesivamente al final. Podría ser una película interesante. Es una pena que no esté bien escrita.

Niñas mal, Fernande Sariñana, 2007.

Mi puntuación: Lo cierto es que la disfruté bastante. Estuve dentro de la historia durante toda la película, pero aún así no logró convencerme. No le puedo dar más que un 4 sobre diez.

A siren in the dark

2011-10-09T13:40:00.000+02:00

Con el tiempo he aprendido a valorar también las películas malas. Por eso, de vez en cuando, el cuerpo me pide marcha y no puedo evitar ponerme con la peor película que se me pase por delante. Y en esta ocasión la elegida fue 'A siren in the dark'.

¿Qué decir de esta película? Malos actores, una historia mala, un montaje horrible, una fotografía de telenovela barata... ¡Y lo más extraño es que entretiene! Pero vamos, no merece la pena ni de lejos si no es para demostrar que las escenas de sexo mal grabadas más que un reclamo son un repulsivo.

A siren in the dark, Laura Reilly & Steven Vazquez, 2009.

Mi puntuación: No me lo pienso demasiado. Le doy un 1 sobre diez.

Johan

2011-10-08T18:21:00.000+02:00

Hace mucho tiempo que tenía por ahí 'Johan' pero nunca me había llamado la atención lo suficiente como para sentarme a verla hasta que el otro día me pareció la mejor opción y me senté a verla.

Primero hay que resetear la mente y situarse en el cine francés de los años 70. Este película bebe directamente de las herencias de la Nouvelle Vague y va más allá, atreviéndose con una temática complicada para la época y con una explicidad verdaderamente chocante.

Creo que "crudeza" es la mejor palabra para describir esta extraña película, ya que cuenta (y lo que no cuenta) una historia muy cruda, y lo hace sin cortarse un pelo con la cámara, mostrando también con todal crudeza situaciones... llamémoslas fuertes.

Lo cierto es que no me encuentro con fuerzas como para comentar mucho más sobre la película. No me ha parecido una maravilla, pero tampoco me ha disgustado para nada. Es de esas que te dejan con una sensación de que no sabes qué pensar ni cómo tomarte lo que has visto y, sobre todo, lo que te ha hecho sentir. Es de esas películas que hay que ver por uno mismo porque cualquier cosa que se diga se quedará muy lejos de la realidad.

Johan, Philippe Vallois, 1976.

Mi puntuación: Esta es de las películas más difíciles de puntuar de todas las que he visto últimamente. Seguramente me equivoque decida lo que decida, así que voy a darle una puntuación más o menos intermedia. Le pongo un 6.

Mamá está en la peluquería

2011-10-07T17:16:00.000+02:00

No tengo ni idea de cómo llegó a mis manos la película 'Mamá está en la peluquería' pero lo cierto es que desde un principio di por hecho que se trataba de una película chorra. Sin embargo, nada más empezarla sospeché que me había equivocado y buscando un poco por internet me sorprendí encontrando críticas bastante buenas así que puse el contador mental a cero y me puse a verla con los menos prejuícios posibles.

La historia es un dramón contado tan tímidamente que lo cierto es que creo que no se le saca todo el potencial que se podría porque, si bien no presenta una lista de elementos nuevos, la combinación de todos ellos sí es original y podría dar lugar a un peliculón. Sin embargo, me ha dejado frío.

Técnicamente está cuidada, pero creo que le ocurre lo mismo que con la historia. Nos traslada a unos años 60 en los que la cámara nos refleja un colorido verano del que tampoco saca todo el partido posible y es que, a diferencia de lo que ocurre con otras producciones que se inspiran en esa época, aquí uno no se queda asombrado por una belleza que sí hay en los escenarios en que han rodado.

En resumen, 'Mamá está en la peluquería' es una película mucho más buena de lo que había imaginado, pero peor de lo que había leído. Me ha gustado, pero me ha dejado más bien frío, así que no ha acabado de convencerme.

Maman est chez le coiffeur, Léa Pool, 2008.

Mi puntuación: No es mala, pero a mí no ha conseguido llegarme pese a contar un gran drama. Le doy un 5 sobre diez.

500 días juntos

2011-10-06T17:26:00.000+02:00

Nunca he sido yo muy fan de la comedia romántica. Por eso, a pesar de que había escuchado hablar mucho de '500 días juntos', no me había animado a verla... hasta ayer.

Lo primero que llamó mi atención de esta película fue el casting, que en lo que a secundarios se refiere parece un remix de las series de policías americanas, con secundarios de 'Bones', 'Criminal minds' o 'Body of proof'. Pero esto pronto pasó a ser anecdótico.

La película tiene mucha fuerza por sí misma. La forma de contárnosla, saltando en el tiempo de aquí a allí es muy interesante y permite jugar con los personajes de una forma muy efectiva y original, aprovechándose del qué dijeron, del cuándo lo volvieron a decir y del qué recuerdan.

La historia no es muy original y desde el principio sabes cómo va a acabar la cosa, pero está tan bien contada que merece mucho la pena. No es una comedia romántica como todas esas a las que estamos acostumbrados. Esta va más allá, es más madura en su historia y se acompaña de una realización y de una selección musical que le dan un todavía mayor encanto.

Para variar, esperaba algo pastelosamente romántico y al final me he sorprendido encantado por una historia contada mil veces, pero que aún así te engancha. Desde luego, merece la pena verla.

500 days of summer, Marc Webb, 2009.

Mi puntuación: Me ha sorprendido muy gratamente y, pese a ya conocer cómo acaba desde el principio, me ha atrapado. Le doy un 8 sobre diez.

Coffee date

2011-10-05T17:02:00.000+02:00

Para hoy no me apetecía demaisado complicarme, así que pillé la primera película chorra que se me pasó por delante y es así como he acabado viendo 'Coffee date'.

La historia no es allá muy original en un principio, aunque he de reconocer que la acaban llevando a unos extremos bastante simpáticos que dan mucho juego. Vamos, que tiene potencial de comedia y reír... pues te ríes. Pero claro, después están esos diálogos absurdos y esa resolución de película romántica que se olvida de que es una comedia para rematar con una situación que, si bien es graciosa y hasta en algunas partes creíble, es harto forzada.

Y la técnica tampoco juega a favor. No es el horror absoluto, pero no es buena. Aún así, he pasado un buen rato. Creía que sería mucho peor.

Coffee date, Stewart Wade, 2006.

Mi puntuación: Será que me esperaba algo espantoso que al final hasta me ha gustado un poquitín. Aún así, no puedo darle más que un 4 sobre diez.

Tomates verdes fritos

2011-10-04T17:13:00.000+02:00

Hacía tiempo que la tenía por ahí, pero no sé por qué 'Tomates verdes fritos' me daba tanta pereza si, en realidad, pese a las dos horas que dura se deja ver muy bien.

La comencé escéptico. No me estaba gustando demasiado la forma en que me estaban contando la historia y, sin embargo, antes de que pudiese darme cuenta ya estaba totalmente entregado a la aventura de estas luchadoras mujeres.

Sin hacer grandes alardes, la historia te atrapa, te entretiene, te emociona y, además, no te deja indiferente porque, al fin y al cabo, habla de una realidad muy dura en una sociedad donde unos están arriba y otros están abajo y poco se puede hacer para cambiarlo.

En cuanto a la técnica, solo puedo decir que como mínimo es correcta y es que la cámara no reclama para sí la atención en ningún momento, así que no le he prestado mayor atención. Aquí la historia es mucho más importante.

Temía sentimentalismo barato y al final me he encontrado conmovido por una historia preciosa, de superación y de mucho más amor que cualquier comedia romántica barata. Vamos, que me ha gustado.

Fried green tomatoes, Jon Avnet, 1991.

Mi puntuación: Está bien hecha, está bien contada y es una película bien bonita. Le doy un 7 sobre diez.

Dostana

2011-10-03T16:51:00.000+02:00

Después de tanto cine español reciente necesitaba ver algo completamente diferente a lo que he estado viendo, así que me decidí por la comedia indio-americana al estilo Bollywood 'Dostana'.

En cuanto a argumento, poco nuevo nos ofrece esta película. La historia es típica y tópica, ya trabajada en muchísimas películas y series, aunque normalmente no llevada tan al extremo (los protagonistas llegan a ser muy malignos). Sin embargo, pese a contar lo de siempre, el tono exótico de colorido, canciones y bailes que le da el estilo Bollywood la hace interesante y entretenida (pese a sus dos horas y pico de duración).

La clave creo que, sin duda, está en los actores. Encajan a la perfección en este mundo de estereotipos gratuítos que acaban por convertir en una historia de enredo divertida aunque, eso sí, muy casta. No le faltan situaciones divertidas y, sobre todo, movimiento. No pierden ni un solo segundo. El ritmo es frenético y se agradece.

En la parte negativa, el final, que está pilladísimo por los pelos, aunque como el resultado es bastante decente... pues se admite pulpo como animal de compañía.

Sin duda, 'Dostana' es una oportunidad más para pasar un buen rato y una interesante introducción a Bollywood. Tendré que echarle un ojo a más películas de por allí.

Dostana, Tarun Mansukhani, 2008.

Mi puntuación:Ha sido una grata sorpresa. Me he divertido mucho y hasta he bailado con las canciones. Le doy un 6 sobre diez.

Biutiful

2011-10-02T15:55:00.000+02:00

Después de dos semanas de cine español reciente, ha llegado el momento de cerrar este ciclo y abrirse a una mayor variedad de cine. Y para el colofón final he reservado una película que me tenía muy buena pinta y que, al igual que 'Bon appétit' entra en cine español por los pelos porque se trata de una coproducción, en este caso con Mexico: 'Biutiful'.

He tenido la suerte de enfrentarme a esta película totalmente virgen y la verdad es que, gracias a ello, la he disfrutado mucho. Y es que, a poco que te desvelen, ya te han destripado la película. Mucho no pasa, pero pasa muy bien, con calma a su debido ritmo y conteniendo bien el drama. Es muy triste, pero no es de llorera. No busca la lágrima y eso me ha gustado.

La historia es un drama que ya se ha abordado en otras películas, pero lo cierto es que aquí se sitúa en un contexto nuevo que le dota de mayor dramatismo, pero también de mayor interés dado al exotismo que se logra con la mezcla de ambientes y culturas. Y esto todo con una cámara muy natural, que no reclama el protagonismo salvo cuando empieza a jugar con los espejos.

Ha sido, sin duda, una grata sorpresa. Cuando uno ve a Bardem en el cartel ya sabe que al menos la actuación estará bien pero aquí hasta casi él es el peor. Los niños están espectaculares e incluso Eduard Fernández no me ha desagradado (cosa que debe ser la primera vez que me ocurre...).

En resumen, me ha gustado. Larga, pero bonita e interesante.

Biutiful, Alejandro González Iñárritu, 2010.

Mi puntuación: No se convertirá en un peliculón de cabecera de estos que volveré a ver, pero sí guardaré un buen recuerdo de ella. Le doy un 8 sobre diez.

Lope

2011-10-01T01:30:00.000+02:00

Hoy es el turno de 'Lope', una película que levantó cierto revuelo tras su estreno y que, sin duda, logró llamar mi atención pero que hasta hoy mismo no he podido ver.

Pese a que quién es el protagonista está bien claro, dada mi profunda ignorancia en la literatura española y más aún en la vida de sus autores, no tenía ni idea de qué historia me iba a encontrar y la verdad es que no está mal. Los personajes son bastante carismáticos, especialmente el protagonista (aunque creo que Ammann debería haberle dado un toque un pelín más pícaro a Lope) y la historia, aunque poco original, es interesante, mezclando bien amor, talento y aventuras. Sin embargo, algo raro ocurre cuando, aunque interesante, todo se me antoja muy poco empático. Vamos, que me interesaba lo que iba a ocurrir, pero tampoco me importaba demasiado.

Un poco todo en esta película tiene su doble cara, con su parte positiva y su parte negativa. Con la realización también ocurre lo que con la historia. Me ha gustado el toque de cine clásico, con poco efectismo, haciendo que la vistosidad de las peleas recaiga en los espadachines y no en los movimientos de cámara. Sin embargo, esta forma de hacer cine ha agravado los problemas de un guión no demasiado empático, haciendo que todo sea aún un poco más frío. Y lo mismo ocurre con la música, que juega a la evocación de una época (cosa muy positiva) pero falla también en la emoción.

En resumen, 'Lope' no es una mala película, pero podría ser mucho mejor si los personajes me importasen un poquitín más y no me interesase únicamente la aventura.

Lope, Andrucha Waddington, 2010.

Mi puntuación: Me ha gustado, pero me ha dejado más bien frío. Le doy un 6 sobre diez.

Bon appétit

2011-09-30T17:27:00.000+02:00

Hoy es el turno para la duodécima película del ciclo de cine español reciente aunque con ella me salgo un poco de los límites y es que esta es una coproducción con varios países más y ni siquiera está en castellano (o català, o galego, o euskera). Pero, aún así, tenía muchas ganas de ver 'Bon appétit'.

Me la habían recomendado pero lo cierto es que no guardaba muchas esperanzas. No soy yo un hombre romántico, qué le vamos a hacer, así que estas películas de corte romanticón... pues suelen hacérseme pesadas y la verdad es que esta un poco aburrida sí se ma ha hecho. Aunque solo ha sido al principio, porque pronto me vi sorprendido por unos personajes que no eran los típicos y, aunque su historia sí fuese la típica, lo que veía era algo nuevo.

Todo muy calmado, sin exagerar y bien contado (tanto en guión como en realización) hacen que al final se deje ver muy bien y que, aunque no sea un peliculón y que el estilo romántico no sea el de uno te haga pasar un buen rato. Sobre todo con un final tan digno y coherente, poco habitual en este tipo de películas.

Bon appétit, David Pinillas, 2010.

Mi puntuación: No guardaba muchas esperanzas cuando me senté a verla, pero me ha gustado, sobre todo por su final. Le doy un 6 sobre diez.

Primos

2011-09-29T16:54:00.000+02:00

Se me están acabando las películas españolas recientes, así que ya pronto acabaré este ciclo absurdo que me he inventado, pero aún quedan los últimos coletazos y hoy es el turno de una de las cintas más atractivas que tenía preparadas: 'Primos'.

Me habían dicho que estaba muy bien y, más allá de eso y de que la protagoniza Quim Gutiérrez, no sabía nada. Así que me encontré con una historia no muy original pero que sí está enfrentada de una forma nueva, mucho más directa y con menos locura de la que me había imaginado. Vamos, con una sinceridad que creo que es la gran clave de esta película.

Los actores están soberbios y ahí radica otro de los puntos fuertes de la cinta y es que le dan una dimensión increíble a un guión que, por otra parte, me ha resultado bastante menos divertido de lo que me había imaginado. Y es que, no puedo negarlo, en ese sentido me he llevado un pequeño chasco...

La película está bien hecha y muy bien interpretada... pero esperaba más. Esperaba haberme pasado la hora y media que dura riéndome a más no poder y no ha sido así. Por la contra (y no es otro defecto) sí ha conseguido tocarme el corazoncito y es que no será tan divertida, pero sí es muy tierna.

Primos, Daniel Sánchez Arévalo, 2011.

Mi puntuación: Esperaba que me encantase y me he encontrado con que simplemente me ha gustado. Le doy un 7 sobre diez.

Héroes

2011-09-28T23:27:00.001+02:00

Hoy no he tenido mucho tiempo para ver cine pero al final me he atrevico a ver una reciente incorporación a mi lista de películas llegada directamente de las recomendaciones de una de mis almas gemelas en filmaffinity: .

No había escuchado hablar para nada de ella, así que la vi virgen. Enseguida me dejé atrapar por sus dos historias que, perfectamente intercaladas, me iban interesando, entretenido y, sí, también sorprendido, porque muerta me he quedado en algún momento de la película. Boquiabierto con el giro de guión y alucinando con las interpretaciones de algunos de los actores. Actores que, por otra parte, son una parte fundamental de la película, desde los más niños a los más veteranos.

En la parte negativa, quizás la música se emociona demasiado dándole intensidad a cascoporro pero, oye, por otra parte también funciona.

Mira que no soy yo mucho de estas historias de niños y verano, quizás porque mis veranos siempre han sido un poco atípicos, pero esta me ha gustado mucho y me alegra que filmaffinity funcione y me descubra pequeñas joyitas que, de otra forma, me habrían pasado completamente desapercibidas.

Herois, Pau Freixas, 2010.

Mi puntuación: Me estaba gustando bastante, pero el final ha dado un paso adelante y me ha dejado muy contento. Le voy a dar un 7 sobre diez.

No controles

2011-09-27T17:43:00.001+02:00

Tenía por ahí pendiente desde hacía tiempo 'No controles' pero entre que 'Pagafantas' no me gusta demasiado y que no he oído hablar demasiado de esta película... pues no me atrevía. Pero con esto del ciclo de cine español reciente, no he podido posponerlo y la he tenido que ver.

La historia está bien. Mira que ya se han repetido miles de historias de amor que esta hasta me ha parecido original. Los personajes son interesantes y te crees y te importa lo que ocurre. Y sin embargo... tiene un gran problema: intenta ser una comedia. Y se queda en el intento.

La comedia de 'No controles' empieza excesivamente floja, tirando de personajes que deben ser cómicos pero que no acaban más que por caer pesados. Durante la primera mitad de la película ni siquiera he sonreído ni una sola vez, aunque, afortunadamente, la cosa mejora a en la segunda mitad cuando la historia empieza a desmandarse y los gags se alocan arrancando por fin algunas risas pero... lo cierto es qu como comedia es floja.

Eso sí, se compensa con una buena realización que no me hace más que pensar que como un drama o una comedia romántica más comedida podría estar muchísimo mejor.

No controles, Borja Cobeaga, 2010.

Mi puntuación: Es una buena película aunque como comedia vale más bien poco. Le doy un 5 sobre diez.

Todas las canciones hablan de mí

2011-09-26T17:16:00.000+02:00

Octava película del ciclo de cine español reciente que empecé el lunes pasado y hoy le doy la oportunidad a una película que me han recomendado en varias ocasiones pero que me daba un poco de miedo: 'Todas las canciones hablan de mí'.

Nada más empezarla ya sabes que no va a ser fácil. Las referencias a la Nouvelle Vague son más que evidentes aunque al final el camino no sea el mismo y (obviamente) se quede a años luz de los grandes maestros franceses. Sin embargo, me ha llamado la atención que, pese a ir de guay, la película se deja ver bastante bien.

La historia es sencillita y está bastante bien contada dentro de su tono y estilo especial. La voy en off es como aquella que utilizaba Bresson y quizás sea por eso por lo que no me ha chirriado (que ya es mérito con lo poco fan de la voz en off que soy yo) y la realización, con sus toques poco convencionales buscando efectismo sin grandes artificios con la cámara, tampoco se hace pesada. Así que, en general, bastante bien. Se deja ver y sin ser el entretenimiento padre te hace pasar bien el rato.

En resumen, me ha sorprendido. Tal y como esperaba es una película que va de guay, pero lo hace de forma amble, dejándose ver bien. No estoy tan eufórico como los amigos que me la han recomendado, pero agradezco haberla visto.

Todas las canciones hablan de mí, Jonás Trueba, 2010.

Mi puntaución: Será que me temía lo peor que al final me he quedado con un buen sabor de boca. Le doy un 6 sobre diez.

Bruc. El desafío

2011-09-25T16:46:00.000+02:00

Contaba con que la mayoría de películas de este ciclo de cine español reciente que me he montado fuesen comedias, pero al final parece que las películas históricas son las que se están llevando la palma. Hoy es el turno de una que ha pasado bastante desapercibida y que, a pesar de que la encabezan dos hombres a los que asocio más bien pocas cosas positivas (Santi Millán y Juan José Ballesta), me tenía buena pinta: 'Bruc. El desafío'.

Soy un profundo desconocedor de la historia catalana así que, más allá de lo que le escuché a Santi Millán en alguna entrevista, lo cierto es que no tenía ni idea de qué hechos me iban a contar, así como tampoco tengo ahora muy claro hasta qué punto es fiel a la realidad lo que he visto. Pero, obviamente, esto no va a ser un inconveniente para mí. Fiel o no, a mí lo que me importa es que me cuentan una historia épica, aunque pequeña, y que me la cuentan bien.

No hacen falta grandes propósitos de salvar la humanidad al mismo tiempo que no hacen falta grandes despliegues de medios para contar una historia interesante, épica y con aventuras. Sin duda se vende demasiado a la parte amorosa, pero sin excederse en sentimentalismos. Vamos, que la historia, sin ser nada del otro mundo, está muy bien. Y los medios técnicos también.

No me he parado demasiado con la realización porque lo cierto es que estaba pendiente de la historia, pero sí hay que admitir que el director nos demuestra lo bella que es la zona sin necesidad de prejudicar la historia, con una fotografía que creo que se luce especialmente en las escenas nocturnas.

En resumen, bastante bien. Buen guión y buena técnica. Lo único que me falta por comentar es lo peor y lo mejor de la película, que son respectivamente la elección del protagonista (Juan José Ballesta actúa a nivel de función de colegio) y el genial uso de la música, que en las escenas de mayor tensión tira de lírica en vez de bombo y platillo consiguiendo que la sencillez rebose tensión, épica y belleza.

Bruc. El desafío, Daniel Benmayor, 2010.

Mi puntuación: La dirección es la correcta. Tiene puntos buenos y no puedo negar que me ha gustado, pero tampoco destaca como una gran película. Por eso no le doy más que un 6 (alto) sobre diez.

No lo llames amor... llámalo X

2011-09-24T14:24:00.000+02:00

Me dan un poco de vértigo pero lo cierto es que en este ciclo de cine español reciente me he propuesto ver unas cuantas comedias y hoy le ha tocado el turno a 'No lo llames amor... llámalo X'.

No sé por qué, pero en este país la comedia de chistes "gusta" mucho y el "caculopedopis" se presenta como la clave del éxito... y ahí es donde entra esta película. Directa al chiste fácil (poniendo en cuarentena lo del chiste) y tirando de actores que sabemos que tienen gracia para la comedia, como Eduardo Gómez, pero sin darles nada real con lo que trabajar.

La historia es floja, sosa y me ha importado más bien entre poco y nada. Los personajes quieren ir al estereotipo pero uno no acaba de identificarlos y así ni tienen gracia ni nos interesa lo que hagan.

En la técnica, al menos, sí me ha parecido bastante cuidada pero esto en una comedia tiene bastante poca importancia.

En resumen... Sin sorpresas. Truñaco que tal vez los fans de 'Aída' puedan disfrutar pero yo no puedo con esta comedia de chistes forzados y de mal gusto.

No lo llames amor... llámalo X, Oriol Capel, 2011.

Mi puntuación: Me ha entretenido, pero ni me ha interesado ni me ha divertido. Le doy un 3 sobre diez.

Águila Roja. La película

2011-09-23T17:09:00.000+02:00

Continúo hoy con la quinta película de este ciclo de cine español reciente que me saqué el lunes de la manga y hoy el turno ha sido para 'Águila Roja. La película'. Supongo que mi subconsciente estaba intentando compensar el buen sabor de boca que me dejó 'Pa negre'.

No es un misterio que fui fan de la serie 'Águila Roja' (hay que ver lo que me gustan a mí los héroes y las aventuras), pero últimamente la veo por inercia y con la continua sensación de que debo abandonarla. Pero esto no viene a cuento más que para decir que lo con esta película me esperaba un repunte de la calidad que no he encontrado.

Lo siento, pero la historia no es buena. Es muy grandilocuente, pero no es grande y épica como exige una producción de este tipo. Se pierde en continuos chistes superfluos y en unas tramas desdibujadas que más que emocionar dan risa.

Y en lo técnico... pues lo cierto es que hasta me ha parecido más cutre que la serie. Los efectos especiales me han parecido aún más increíbles. La fotografía quizá sí sea un poco mejor (aunque la serie tampoco tenga queja al respecto) y la dirección... pues ni fu ni fa: regulera.

Tremenda decepción me he llevado. Tampoco esperaba una maravilla, pero no contaba con malas actuaciones, tramas absurdamente ridículas y una absoluta falta de emoción. Muy mal, pero que muy mal.

Águila Roja. La película, José Ramón Ayera, 2011.

Mi puntuación: La única emoción que me ha producido esta película ha sido la risa y la vergüenza ajena. Muy mal. Le doy un 2 sobre diez.

Pan negro

2011-09-22T20:03:00.000+02:00

Intenté ver 'Pa negre' antes de los Goya y no lo conseguí. Por eso, después de que arrasara en premios, me quedé con la sensación de que seguramente fuese otra de esas películas que gustan a los "guays" del cine, pero que al común de la humanidad nos parecen una mierda. Pues bien, me equivoqué.

'Pa negre' me atrapó desde el primer momento con una historia que era diferente, contada con cierta crudeza, pero que enseguida conseguió llegarme. Además, esto venía adornado por unos actores bastante bien dirigidos (aunque tampoco los veo maravillosos) y, eso sí, por una fotografía muy buena. Ahora bien, también tiene su parte a la que, mejor que negativa, llamaría menos buena.

No sabría argumentarlo bien, pero (sin que sirva de precedente) coincido con algunos críticos en que Agustí Villaronga no es un gran narrador. La historia es compleja, desgarradora y bonita y el guión creo que está considerablemente bien. Sin embargo, tengo la sensación de que no me han contado la historia bien del todo. Me ha faltatado ese puntito que me hiciese olvidarme por completo de que estaba ante una película y que se evidenciaba en esos momentos en los que por una (supongo) decisión estética más que cuestionable la cámara abandona a los protagonistas y da un rápido giro hacia el cielo en el que no pasa nada pero que debe quedar bonito para cambiar de escena.

Le falta pulir esos detalles case imperceptibles para ser un peliculón pero, aún así, no tiene nada que envidiar a nadie. Sea como sea, es una muy buena película y creo que los premios le han estado más que merecidos.

Pa negre, Agustí Villaronga, 2010.

Mi puntuación: Contra todo pronóstico me ha gustado mucho. Le doy un 8 sobre diez.

[Rec]²

2011-09-21T15:34:00.001+02:00

Después de ver 'Secuestrados' me sentí valiente y me vi con fuerzas como para intentar ver la segunda parte de una de las películas más destacadas del cine español de estos últimos años: [Rec]².

La primera película me sorprendió porque me gustó mucho más de lo que me había imaginado y el listón estaba muy alto. La dinámica de la segunda parte bebe directamente de la primera, así que uno ya sabe qué va a encontrarse. Aún así, se pierden cosas por el camino.

Se pierden un elenco de personajes que era magnífico. Si bien los nuevos protagonistas ofrecen sus conflictos interesantes, se quedan a años luz de las reuniones de escalera de la primera. [Rec]² va a saco y ahí se deja cosas por el camino. Aún así, sigue siendo interesante.

La historia es interesante, abriendo varios frentes y dejando unas cuantas puertas abiertas (unas más evidentes que otras) para próximas entregas de la saga. y la realización sigue siendo muy buena, hasta el punto de han sabido encontrar muy bien otras alternativas a la cámara en mano de la primera película ya no sin perder el espíritu de [Rec] sino hasta ganando en vistosidad.

Vamos, que esta segunda parte tampoco está mal aunque se queda a años luz de la primera entrega.

[Rec]², Jaume Barlagueró & Paco Plaza, 2009.

Mi puntuación: Me ha gustado, pero poco más. Le doy un 6 sobre diez.

Una hora más en Canarias

2011-09-20T15:34:00.001+02:00

Continúo con la segunda película del ciclo de cine español reciente que me inventé ayer y hoy le toca el turno a una comedia musical que no sé si por los actores (Juana Acosta, Quim Gutiérrez...) o por el título, 'Una hora más en Canarias', me daba buenas vibraciones y me apetecía mucho verla.

Basta medio minuto de película para recordar que en este país no sabemos hacer musicales. Eso de la gente bailando por la calle tan artificiosamente al estilo 'El otro lado de la cama' me resulta una pesadilla y, aunque aquí no me ha parecido tan desagradable, desde ya digo que esta película es un mal musical. Sin embargo, también tiene sus cosas buenas.

El otro día decía que los franceses sí saben hacer comedia y ahora me encuentro con que en este país vamos aprendiendo. 'Una hora más en Canarias' es un mal musical pero, en cuanto a comedia, no está nada mal. ¡Por fin una película en la que la gracia la tienen las situaciones y los personajes, y no los chistes (aunque alguno hay, pero son buenos y no están forzados). Vamos, que me he divertido bastante.

La gran pena es que los números musicales no estén mejor integrados en la película porque hasta el espíritu de comedia musical está bastante bien logrado con esas referencias (que por otra parte no son nada originales) a la música y a los bailarines. Ahí es donde más cogea porque, en todo lo demás, se defiende bastante bien.

Una hora más en Canarias, David Serrano, 2010.

Mi puntuación: Unos actores que están muy bien, un guión entretenido y divertido y una buena factura técnica. Sin duda, le sobra el musical pero, aún así, le doy un 6 sobre diez.

Secuestrados

2011-09-19T12:27:00.000+02:00

Hace unos días me di cuenta de que, de pronto, me había hecho con una buena tandada de películas españolas, así que he decidido empezar un ciclo de cine español reciente. La gran mayoría van a ser comedias, pero hoy me he decidido a comenzar con un thriller de terror: 'Secuestrados'

Yo no soy amigo del terror, pero había escuchado hablar muy bien de esta película y no me tenía pinta de desagradable, así que me animé a verla.

La historia no es nada demasiado original. El título lo dice ya casi todo y a partir de ahí poco nuevo hay que ver. Interesa pronto e inevitablemente engancha pero según la veía continuamente rondaba mi cabeza 'Funny games' y 'Secuestrados' iba perdiendo... hasta que el montaje cobra vida propia. Creo que en este país no somos totalmente conscientes de los geniales montadores que tenemos. Recuerdo que no hace mucho el de 'Gordos' me encantó y ahora el de esta película ha vuelto a cautivarme con un recurso tan sencillo como la pantalla partida.

Además, los actores están geniales. Manuela Vellés es una fiera de la actuación.

Me ha gustado y me ha dejado con ganas de más. Sería un poco raro, pero el cuerpo me pide segunda parte.

Secuestrados, Miguel Ángel Vivas, 2010.

Mi puntuación: Me ha entretenido, enganchado y maravillado con su montaje. Le doy un 7 sobre diez.

Mr. Right

2011-09-18T20:09:00.000+02:00

Hace tiempo que tenía por ahí 'Mr Right' pero en mi copia antes de la película aparece un anuncio de 'Were the world mine' y cada vez que intentaba verla al final acababa aparcándola y poniéndome a reveer el musical sobre "Sueño de una noche de verano". Pero esta vez tenía ganas de ver la película, así que me salté los anuncios y fui directo al grano.

La historia no es demasiado original pero al basarse en relaciones humanas tan básicas interesa y engancha. Más allá de eso... pues entretiene y la verdad es que se deja ver muy bien. Si no fuese por las dos últimas escenas de la película, que no me han gustado en absoluto, lo cierto es que quizá ahora no fuese tan crítico.

En la técnica es correcta, así que no hay gran cosa que decir. Lo único... los actores, que me han tenido un poco descolocado sin estar ni muy mal ni muy bien... Un poco reguleros (fruto, me imagino, de una dirección regulera también).

Ha estado bien, pero tampoco es una película para recordar... así que... ¡a otra cosa, mariposa!

Mr. Right, David Morris & Jacqui Morris, 2009.

Mi puntuación: No es una muy buena película, pero me ha gustado. Voy a darle un 6 sobre diez.

Une petite zone de turbulences

2011-09-17T12:55:00.003+02:00

Hace ya tiempo que tenía por ahí la comedia francesa 'Une petite zone de turbulences' y no sé por qué me tenía buena pinta, pero estaba esperando a empezar a estudiar francés para poder entenderla mejor. Sin embargo, ayer noche decidí que no aguantaba más y me senté a pasar uno de los mejores ratos que he pasado últimamente.

En Francia saben hacer comedias y cada vez lo tengo más claro. En España corremos a hacer cuantos más chistes mejor y así entran chascarrillos forzados y secuencias enteras basadas en el "cacaculopedopis". Con 'Une petite zone de turbulences' te ríes pero con lo que ocurre, no con lo que dicen (salvo en un par de casos contados en los que ni estoy seguro de que lo pretendan).

La historia es sencilla, común y al mismo tiempo surrealistamente disparatada. Con una situación normal y corriente las cosas se van de madre (¡con lógica!) de una forma desternillante mientras que, sin darte cuenta, los personajes te van enamorando poquito a poco y te preocupas por todos y cada uno de ellos.

Realmente poco más puedo comentar ya que me he pasado una buena parte de la película riéndome con lo que pasaba y con lo que veía que podía pasar. Así que a la técnica no le he prestado ni la más mínima atención y solo sabría decir que el actor protagonista está sencillamente genial.

Si te gusta la comedia francesa, esta es una buena película para ver.

Une petite zone de turbulences, Alfred Lot, 2009.

Mi puntuación: Me ha divertido muchísimo más de lo que imaginaba. Le doy un 8 sobre diez.

También la lluvia

2011-09-15T12:39:00.000+02:00

Intenté verla para los Goya, ya que era una de las claras favoritas, pero no lo conseguí. Tuve que esperar hasta anoche para ver 'También la lluvia'.

Es una pena pero, ya de entrada, no pude ver esta película como me gusta a mí: completamente virgen, si tener ni idea de qué me iba a encontrar. Ya conocía más o menos el contexto en que se movería la historia y, por tanto, el factor sorpresa estaba prácticamente descartado.

Aún así, enseguida me vi atrapado por una historia interesante, contada con inteligencia y con estética, que te atrapa y te hace emocionarte y también pensar, dando vueltas y vueltas sobre lo mismo con la intención de ver unatendenciosa varieadad de puntos de vista.

La película está muy bien y no es para menos con el cartel que tiene (desde Tosar y Bernal como protagonistas a música de Alberto Iglesias) peeeero... Le he encontrado un problema. Me estaba encantando cuando, de pronto, se vislumbra ya el final de la película y la historia muta. Tampoco es que se invente nada nuevo que no haya estado presente durante el resto de la historia pero me ha resultado forzado y un poco fuera de lugar. os protagonismos y la importancia de cada uno y de cada historia cambia para dar un final que me ha producido cierta emoción pero más desinterés.

Sin embargo, aún con estas pegas, estamos ante una buena película, cosa que me alegra.

También la lluvia, Icíar Bollaín, 2010.

Mi puntuación: Lo malo de que una película tenga buena fama es que cuando la ves es más fácil que te decepcione. Con esta me ha ocurrido eso. Creí que sería de esas películas a las que les doy una notaza... y no puedo subir de un 7 sobre diez.

Un altro pianeta

2011-09-14T13:02:00.000+02:00

'La piel que habito' no solo me ha gustado mucho sino que me ha dejado sediento de cine, así que ayer por la noche me senté delante del ordenador para ver una poco conocida película italiana: ?Un altro pianeta'.

Que sea una película poco conocida no se debe a que se trate de cine muy alternativo. No. Es duro pero hay que hablar claro. Se debe a que la película es mala. Las intenciones son buenas, sí, pero basta el primer plano para darse cuenta de que la realización es precaria. Y de ahí nos vamos a una historia en la que todo está forzado al antojo del guionista. Cada cosa cobra importancia según interese que los personajes se lleven mejor o peor.

Poco más hay que decir... Al menos, no dura demasiado.

Un altro pianeta, Stefano Tummolini, 2008.

Mi puntuación: No es una aberración, pero es mala. Le doy un 2 sobre diez.

Piratas del Caribe: En mareas miteriosas

2011-09-13T14:47:00.000+02:00

Recuerdo perfectamente el día que me senté delante de la televisión para ver 'Piratas del Caribe' y lo recuerdo porque me encantó. Ya en su día hablé de ella en este blog, así que no añadiré más de ella. Solo puedo decir que la segunda, que la vi en el cine, me decepcionó bastante y ya la tercera me pareció prácticamente basura. Sin embargo, entre que sale Penélope Cruz y que, a pesar de todo, adoro a Jack Sparrow, no he podido resistirme a ver la cuarta entrega de la saga: 'Piratas del caribe: En mareas misteriosas'.

Cuando uno se sienta a ver algo de Piratas del Caribe ya sabe a qué se enfrenta, así que, sin saber nada de la historia, sabía que me encontrarí una película que intenta divertir y, sobre todo, entretener, sin pretensiones de ser un peliculón. Y eso es lo que ofrece. Más entretenimiento que diversión pero, al menos, esta vez con una historia interesante, bien contada y que, aunque algunas cosas sí me sobrarían, no se hace larga pese a sus dos horas.

Rob Marshall sabe bien cómo defender una película que no es fácil y esconde muy bien todos los problemas que sabemos que han tenido durante el rodaje, dando una espectacularidad ya habitual en Piratas del Caribe, aunque escondiendo (o utilizando menos) los efectos especiales.

Desde luego, no llega a la altura de la genial primera película pero, al menos, mejora las dos anteriores y deja mejor sabor de boca de cara a una quinta entrega.

Pirates of the Caribbean: On stranger tides, Rob Marshall, 2011.

Mi puntuación: Peor que la primera, pero mejor que las dos anteriores. Voy a ser generoso y voy a darle un 6 sobre diez.

La piel que habito

2011-09-12T13:56:00.000+02:00

Hacía mucho que no iba al cine pero no pude resistirme a ir a ver la última película de Pedro Almodóvar: 'La piel que habito'.

Mucho ha dado que hablar (como casi siempre hace Almodóvar) y la verdad es que me daba algo de miedo enfrentarme a esta película con la que amenazaba ser un poco más lúgubre. Pero enseguida se disiparon todos mis temores. 'La piel que habito' no se parece a nada que hayamos visto del director, pero lleva su sello inconfundible.

La historia es fantástica (en todos los sentidos). Es una locura que solamente él nos podría contar, pero lo hace con un realismo y, sobre todo, con una verosimilitud que resulta una delicia sumergirse en el delirante mundo de 'La piel que habito'. Tiene sus giros, sus sorpresas y su final lógico. Vamos, que lo tiene todo y, si eres capaz de entrar en ella, la puedes disfrutar por todo lo alto.

Almodóvar no se luce solo como guionista, sino que también se luce dirigiendo, dirigiendo la cámara siempre efectivo, estético y original, y dirigiendo a unos actores que están sublimes. Sobre todo destacan dos de ellos: Blanca Suárez, que está muy bien, y Antonio Banderas que, aunque me cueste admitirlo, está espectacular.

Y para completarlo, Alberto Iglesias nos fascina una vez más con una banda sonora fabulosa que, para colmo, tiene el aliciente de ser completamente distinta a todo lo que habíamos visto.

En resumen... una maravilla.

La piel que habito, Pedro Almodóvar, 2011.

Mi puntuación: Iba con miedo, pero me ha gustado mucho. Pensaba darle un pelín menos, pero me siento generoso: le doy un 9 sobre diez.

Carne de Neón

2011-09-11T16:13:00.001+02:00

El viernes fue el cumpleaños de mi amiga Bea y en su honor me decidí a ver una película que a ella sé que le encanta: 'Carne de Neón'. Sin embargo, como no logro entender su declarado fanatismo por Paco Cabezas, no las tenía todas conmigo cuando me senté a verla.

Con lo que no contaba yo era con que Paco Cabezas me había preparado dos cosas que me gustan mucho: por un lado un univers marginal muy a lo Almodóvar y por otro lado una historia con un humor muy negro, un poco al estilo de 'Sexy killer'.

La historia es una locura, sí, pero está bien contada, es creíble e interesa. Además la interpretan unos actores que saben estar muy bien en su lugar. Hasta Mario Casas con un protagonista un poco soso.

Pero lo mejor de la película es que, además, cuenta con una dirección muy buena. La película también destaca en la técnica, con una fotografía atractiva, pero con una realización fantástica, con planos que son una delicia. Muy bien, Paco Cabezas, muy bien.

Carne de Neón, Paco Cabezas, 2010.

Mi puntuación: No contaba con que me gustase tanto, pero lo cierto es que me lo pasé en grande viéndola. Conecté a la perfección con el humor y el tono de la película y creo que bien se merece un 8 sobre diez.

Pickpocket

2011-09-10T13:00:00.000+02:00

Hacía ya tiempo que tenía por ahí 'Pickpocket' pero, por mucha confianza que me dé Bresson, sé que estas películas hay que cogerlas con muchas ganas. Por eso la fui dejando, la fui dejando... hasta ayer.

Ya había visto algunos fragmentos de esta película, así que la verdad es que no me sorprendió demasiado. Me encontré con una película más o menos típica del cine de Bresson, con su habitual cautivadora voz en off y con una historia un tanto sencilla... y hasta me atrevería a decir "comercial. Uno sabe a qué se enfrenta cuando empieza una película como esta y dentro de esos pará metros está muy bien.

Poco más hay que comentar. Para los amantes del cine comercial, quizá esta película les resulte "difícil" y para los amantes de la nouvelle vague quizá esta película les resulte demasiado fácil... Así las cosas, a mí me ha gustado.

Pickpocket, Robert Bresson, 1959.

Mi puntuación: No puedo evitar compararla con la maravillosa 'Un condenado a muerte se ha escapado' y lógicamente esta película no sale demasiado bien parada. Aún así, creo que, sobre diez, bien se merece un 7.

Los Simpsons. La película.

2011-09-09T13:52:00.000+02:00

Cuando se estrenó no pude resistirme a verla en el cine y ahora que la han estrenado en la tele tampoco he podido resistirme.

Yo soy de esos fans de los Simpson que podemos ver los capítulos una y otra vez, sin importar que ya sepamos qué va a pasar e icluso qué van a decir, y aún así nos reímos. Y supongo que con la película ocurre lo mismo.

Recuerdo que en su momento me pareció la repera y ahora tengo que admitir que no me ha resultado tan divertida pero, aún así, me parece una gran película.

La animación es cierto que choca respecto a lo que estamos acostumbrados a ver en la serie, pero en las aventuras de esta familia amarilla lo cierto es que lo verdaderamente importante son la historia y los numerosos gags que hay por ahí escondidos y en ese sentido la película se luce.

Quizá no sea objetivo (que obviamente no lo soy) pero es que me gustan tanto los Simpson que esta película me parece fantástica.

The Simpsons Movie, David Silverman, 2007.

Mi puntuación: Quizá me esté pasando tres pueblos, pero creo que un 8 sobre diez bien se lo merece.

Eclipse

2011-09-07T15:49:00.000+02:00

Hace tiempo que la tengo por ahí, pero hasta ayer no reuní el valor que hace falta para ver la última de las películas de la saga Crepúsculo: 'Eclipse'.

Después de la experiencia de las anteriores películas, más o menos ya sabía que iba a encontrarme, aunque esta tercera historia me ha sorprendido y no para bien. Sin ser ninguna maravilla, las dos primeras películas al menos contaban una historia medianamente bien contada y entretenida, pero esto no ocurre en 'Eclipse'.

Las dos eternas horas que dura no vienen más que de inflar una poco original vuelta más de la estirada historia de amor imposible y bien se podría haber liquidado en poco más de media hora. Vamos, que ha sido aburridísima y poco interesante.

Y no solo eso. Como película tampoco es ninguna maravilla. De hecho, las escenas de acción me han parecido bastante cutres e irreales (dentro de la fantasía vampírica).

Con las otras películas aún había pasado un buen rato, pero esta ha sido algo más parecido a una tortura.

Eclipse, David Slade , 2010.

Mi puntuación: Con las dos anteriores películas fui indulgente, pero a esta no le daré más que un 3 sobre diez.

Savage Grace

2011-09-06T05:00:00.000+02:00

Como en la última semana de agosto vagueé un poco cinematográficamente hablando, ahora estoy intentando ponerme las pilas y darle un poco de vidilla a esto. La película escogida para hoy es 'Savage Grace'.

No tenía ni idea de qué iba la película cuando me senté a verla, así que la vi sin saber que está basada en un libro que a su vez está basado en una historia real. Por eso la vi sin prejuícios, sin saber qué iba a ocurrir, dejándome llevar por una historia turbadora y por la sorpresa de encontrarme junto a Eddie Redmayne y Julianne Moore a acotores conocidos en el panorama español como Elena Anaya, Unax Ugalde o la mismísima Belén Rueda.

La película, visualmente, está muy bien concebida. Visualmente es una maravilla. Tanto fotografía como dirección de arte se lucen y saben trasladarnos de forma atractiva a los años sesenta y setenta. De hecho, en este sentido, no he podido evitar que se me viniese a la mente 'Un hombre soltero' que, de alguna forma, creo que comparte esa visión estética de aquellos años.

Sin embargo, el verdadero poder de la película está en unos actores que cuentan más con lo que no dicen que cuando hablan. De hecho, la de la foto de abajo, es la mejor cara "post primer polvo" que he visto jamás. Y lo sabemos por eso, por la cara, porque decírnoslo no nos lo dicen.

Lo que se dice y lo que no es la clave de esta cinta. La historia tampoco es que sea la repera en cuanto a originalidad. De hecho, aún no conociendo la historia, no me cabían dudas de cómo acabaría la cosa. Pero está contada de forma atractiva, jugando con elipsis, contando lo que quiere y dejando el resto a libre interpretación y, tampoco lo podemos negar, jugando aquí y allá con el morbo.

Creo que el objetivo de esta película no es el contarte una gran historia porque, entre otras cosas, al estar basada en un libro y en una historia real y conocida, ahí no hay mucho a dónde ir. 'Savage Grace' va a provocar, a hacerte ver algo bonito que, al mismo tiempo, te hace removerte en el asiento. Y lo consigue.

No será un peliculón y, de hecho, he podido leer que tiene muy malas críticas. Sin embargo, a mí me ha gustado. ¿Por qué? Pues porque no es convencional, porque quiero provocar y lo consigue y, sobre todo, porque sí.

Savage Grace, Tom Kalin, 2007.

Mi puntuación: En varios momentos me ha dejado en estado de shock, pero en general me ha gustado, destacando especialmente la estética. Le doy un 7 sobre diez.

Soul kitchen

2011-09-05T01:53:00.000+02:00

Hace un par de años, visitando Santiago de Compostela para poder disfrutar un poquito del que hasta ahora ha sido mi último festival Cineuropa, me llamó la atención en el programa la película 'Soul kitchen'. Sin embargo, no pude ir a verla. Ni allí ni cuando se estrenó en algunos cines tiempo más tarde. Y como además de las buenas vibraciones contaba con la opinión de varios amigos que me la habían recomendado... pues en cuanto he podido me he sentado a verla.

Como suele ocurrir con las sinopsis de Cineuropa, la idea que me había formado de la película era bastante errónea, así que me senté a disfrutarla sin saber que me iba a encontrar una comedia de estas de "tono bajo", con las que te ríes con lo que ocurre aunque explícitamente no lo pretenda porque está contada como un drama.

Lo fundamental de la cinta son sus personajes. Ellos son los que te atrapan y te trasladan a su universo en el que, poco a poco, empiezan a sucederse unas locuras cada vez más inverosímiles pero que, como has entrado en el juego, te las tragas. Bueno, porque has entrado en el juego y porque te lo han contado muy bien.

Y así, poco a poco, la película te va sorprendiendo hasta que llegas a un final que, si bien puede ser un tanto esperado, está perfectamente justificado y da su satisfacción.

Quizás no sea el peliculón que me esperaba, pero para pasar un buen rato agradable está más que bien.

Soul kitchen, Fatih Akin, 2009.

Mi puntuación: Me ha gustado bastante. Bien se merece un 7 sobre diez.

The new twenty

2011-09-04T13:48:00.001+02:00

Hacía ya tiempo que tenía por ahí la película, pero no fue hasta hace poco que me hice por fin con los subtítulos en castellano para poder sentarme a ver 'The new twenty'.

Creí que sería la mierda absoluta y me encontré con una película bastante madura, muy bien contada y con detalles que me gustaron mucho.

Me ha gustado la dirección, fría y eficaz, sin grandes artificios, pero de calidad, yendo siempre al grano pero sin contarlo todo de forma evidente. Vamos, que técnicamente está bastante bien. Sin embargo, fue la historia la que me cautivó.

Se trata de una película coral, así que nos encontramos las historias de cinco amigos de la universidad que varios años más tarde se enfrentan a su propia amistad a través de diversos problemas. Salvo una de las historias, que no me ha tenido ni interés ni sentido alguno, las tramas están muy bien contadas y muy bien organizadas. Todo encaja a la perfección hasta que llegamos a un final un tanto forzado, pero que cuela por el interés que despiertan los personajes y sus distintos problemas.

Además, creo que se trata de una película bonita porque, además de visualmente agradable, se basa mucho en las relaciones humanas, en muchas dudas que son comunes a todos nosotros, y no les da el sentido perfecto de historia, con su principio y su final, sino que se limita a reflejar un trozo de la vida de los personajes que, aunque les vemos cierta conclusión a sus problemas, sabemos que estos les seguirán trayendo consecuencias más allá de la película.

En resumen, que, sin ser una gran película, no está nada mal.

The new twenty, Chris Mason Johnson, 2009.

Mi puntuación: No me lo esperaba, pero al final me gustó bastante y creo que se merece algo más que un aprobado. Le doy un 6 sobre diez.

Todo lo que tú quieras

2011-08-25T20:58:00.001+02:00

Hoy no me apetecía arriesgar y, creyendo que se trataba de una recomendación de una amiga (que al final resultó ser una película llegada a mí no sé cómo) me puse a ver 'Todo lo que tú quieras'.

La película empieza un poco rara y entre la pesencia de Najwa Nimri y que parece una comedia disparatada pero es un gran drama... pues me temía lo peor de lo peor. Pero el caso es que, poco a poco, uno va entrando en la historia, le coge cariño a un Juan Diego Botto que sin duda ha tenido mejores momentos y al final acaba metido en una película desgarradora y tremendamente original.

La fotografía está cuidada y la luz fría y la realización pausada le vienen de perlas, pero lo verdaderamente importante de esta cinta es que te cuenta algo nuevo y, para colmo, tiene mensaje. Habla de muchas cosas sin ni siquiera mencionarlas y eso tiene un mérito increíble.

Quizá no sea un peliculón de esos que te dejan sin aliento, pero desde luego merece la pena verla, disfrutarla y reflexionar sobre lo que nos cuenta. Totalmente recomendable.

Todo lo que tú quieras, Achero Mañas, 2010.

Mi puntuación: Al principio creí que sería una mierda y al final ha conseguido sorprenderme (y mucho). Sobre diez, le doy un 8.

La bella y la bestia

2011-08-24T12:58:00.001+02:00

Recuerdo que de pequeñín era muy muy fan de Disney. Aunque rara vez iba al cine a verlas, esperaba cada año que Disney sacase su hitazo con más ansia que esperaba el baile de la canción del verano (que era mucha). Sin embargo, echando la vista atrás, solo recuerdo con cariño dos películas: 'Aladdin' y 'El rey león' (aunque esta última por sus canciones más que por otra cosa). No, no soy yo muy fan de 'La sirenita' u otros clásicos de la factoría que con el tiempo he ido olvidando. Y uno de estos clásicos de los que nunca he sido muy fan es el que he revisionado para esta entrada: 'La Bella y la Bestia".

Nunca he sido yo mucho de princesas y creo que ese es el fallo de que no recuerde con cariño la mayoría de las historias Disney. Sin embargo, de 'La Bella y la Bestia' tampoco es que guarde un mal recuerdo. De alguna forma, siempre me ha gustado el mensaje que transmite, así como los derroteros que toma la historia.

Bella es de los personajes Disney menos tontos que existen. Una chica idealista, de buen corazón, cultivada e inteligente. ¿Se puede pedir más? Es guapa, sí, pero eso es lo de menos. Y además, potencia la lectura. Sin duda, debería ser un visionado obligatorio en las escuelas.

Y las canciones, sin tener la genialidad que alcanzan en 'El rey león' o 'Aladdin', se defienden muy bien, logran grandes atmósferas y aunque no las sepas te invitan a cantar, con unos personajes genialmente logrados, ya que inspiran una ternura abrumadora.

Poco le puedo criticar a esta película. Es cierto que la animación... no es tan buena como hoy en día, pero no podemos olvidar que han pasado ya veinte años desde que se estrenó la película y aún así se defiende muy bien. Si acaso he de decir algo malo, será que ni Bella ni Bestia tienen ni pajolera idea de cómo se baila un vals...

No la recordaba una película tan bien hecha y, sobre todo, tan íntegra. Me alegra haberla revisionado.

Beauty and the Beast, Gary Trousdale & Kirk Wise, 1991.

Mi puntaución: Es un clásico y no solo eso, es una película con un mensaje que me encanta. Además está muy bien hecha. No creí que le daría tanto, pero le voy a poner un 8 sobre diez.

The man who loved Yngve

2011-08-23T13:30:00.029+02:00

Ya era hora. Las últimas películas que he visto no eran allá muy buenas y, desde luego, ninguna había conseguid tocarme la fibra sensible. Por eso es una maravilla encontrarse después con una película que merece la pena y que, pese a venir de la fría Noruega, consigue calentar una historia interesante con buenas emociones: 'The man who loved Yngve'

Lo cierto es que no se trata de una historia especialmente original, pero tanto el contexto como los personajes le dan un aire nuevo y, sin duda, la forma de contarla le da mucha vida. La película está inundada de música y, lógicamente, entiendo que a los que les desagrada el rock duro no les guste demasiado, pero a mí me parece uno de los mayores atractivos de la cinta. Benditos ochenta.

Respecto a la técnica, lo cierto es que no tengo mucha idea de cómo es la película. Vamos, que problemas no tiene porque si no me habría dado cuenta, pero me sumergí tanto en la historia que no soy realmente consciente de lo que vi y, para mí, eso es bueno.

Me dejé llevar por Jarle y sus ganas de vivir, de hacer música y de sentir y me olvidé de todo lo demás. Es decir, disfruté de la experiencia al máximo.

Quizá sea que las películas que he visto últimamente eran tan malas que ahora enseguida me emociono, pero es que en 'Mannen som elsket Yngve' hasta me ha encantado el final, que me deja satisfecho pero con la historia en alto, con una escena que aunque parece que no viene mucho a cuento, le va como anillo al dedo a esos últimos minutos.

Esta vez sí, creo que estamos ante una de esas películas que sí recomiendo ver.

Mannen som elsket Yngve, Stian Kristiansen, 2008.

Mi puntuación: Me ha gustado mucho, tanto visualmente como con su música. Y la historia, pese a no ser nada especialmente original, consiguió atraparme. Le doy un 8 sobre diez.

Kill your darlings

2011-08-22T13:33:00.000+02:00

Estreno hoy el nuevo diseño del blog con una película que, a decir verdad, se lo merece más bien poco 'Kill your darlings'.

Esta es de esas películas que ya sé que van a ser mierda y, aún así, las veo y lo confirmo a los dos minutos cuando la historia va de un guionista frustrado. (Sí, podéis decir: "Ohhhhhh, qué original") Lo que ocurre es que pronto me engañó. La historia avanza y, aunque todo es un poco raro y estrambótico, pronto me engancho a lo que me cuenta la película y la verdad es que a partir de ahí la cosa no fue mal.

Al fina, la historia del guionista frustrado sí tiene su punto de originalidad y quizá con un par de vueltas más en la sartén podría ser una película decente. El caso es que no uno se tiene que conformar con lo que es y no con lo que podría haber sido y, aunque la película es entretenida, no se pueden ignorar las reacciones desproporcionadas de los personajes (que si bien siguen cierta lógica, también están muy forzadas) y, sobre todo, no se puede ignorar el final, que ni siquiera me dignaré a comentarlo. No ha sido el horror, pero tampoco es como para recomendarla.

Kill your darlings, Björne Larson, 2006.

Mi puntuación: Según avanzaba la película creí que hasta llegaría al aprobado, pero el final no me deja más opción que darle, como mucho, un 3 sobre diez.

FAQ's

2011-08-21T13:03:00.000+02:00

Ayer por la tarde hacía tanto calor que decidí vegetar con alguna peli mala de esas que guardo por ahí y es por eso que me puse a ver 'FAQs'.

Esperaba una película mala y no voy a engañar a nadie: lo es. Pero no tan mala como otras a las que estoy acostumbrado. Vamos, que alguna de las tramas de la película (así como algunas ideas desproporcionadas de los personajes) están totalmente fuera de lugar y son un abominación, pero después otras tramas estás bastante bien. Además, los personajes son interesantes y, sobre todo, el final me ha gustado.

Y es que esta película tiene algo que muchas otras no tienen (y que tampoco tienen que tener) y que aquí me ha gustado mucho. Tiene una premisa muy clara. Quiere llegar a un punto muy concreto para tomar una conclusión muy concreta y ahí sí me gustó, como también me gustó el erotismo de las escenas de sexo, llevadas con mucha clase y recato, pero muy bonitas y realistas.

El resto... pues son puntos en contra que no me voy a poner ahora a enumerar. No ha estado mal la experiencia, pero tampoco es una película que recomiende.

FAQs, Everett Lewis, 2005.

Mi puntuación: Es mala, pero tampoco malísima. Sobre diez, creo que bien puedo darle un 4.

En un mundo mejor

2011-08-20T11:46:00.004+02:00

En su momento intenté conseguirla por todos los medios, pero me fue imposible hacerme con ella antes de los Oscar y después me olvidé por completo de la película danesa 'En un mundo mejor'. Por suerte, en el último día de cine a la luz de la luna en mi pueblo nos han regalado el visionado (doblado) de esta película.

No tenía mucha idea de qué iba la cosa cuando me senté a verla y la verdad es que la historia me sorprendió. Nunca había visto nada parecido y eso es de agradecer. Pero no solo eso. Esta es de esas historias en las que uno no tiene ni idea de por dónde acabarán saliendo los tiros. Puede pasar de todo, pero contado con su pertinente lógica. Vamos, es una película prototípica europea, muy bien contada, pero con un final que se me antoja muy hollywoodiense, lo que quizás le haya otorgado el Oscar.

Visualmente la película es muy danesa. Con esto quiero decir que es muy pausada y muy fría. Incluso los planos de África no transmiten el calor del contienente. Aquí todo es más gris y le viene de perlas a la historia. La única pega que puedo poner en este sentido es que la realización no me gustó tanto. Muy común en muchos casos y con algunos planos taaaaan fáciles que da rabia porque ser, es una buena película.

Hævnen, Susanne Bier, 2010.

Mi puntuación: Me ha gustado mucho, aunque no estoy seguro de que haya sido la mejor película fuera de la esfera de Hollywood. Yo le doy un 7 sobre diez.

Entre lobos

2011-08-19T13:01:00.016+02:00

Nueva jornada de cine a la luz de la luna, en esta ocasión para ver otra película española: 'Entre lobos'.

Desde que vi a Juan José Ballesta en la serie 'Hispania' he llegado a la conclusión de que, si alguna vez supo actuar, se le ha olvidado. Por eso, que él sea el cabeza de cartel de la película no me daba muy buena espina. Con lo que no contaba yo era con que en realidad se tratase de una extraña operación de marketing en la que nos quieren vender que se trata de la película de Juan José Ballesta, aunque él solo aparezca durante unos cinco minutos. Así que, en este sentido, bien.

La historia me sorprendió. Me esperaba una especie de Tarzán de los lobos (o sea, un Mowgly) pero me encontré una aventura con más chicha y con más emoción pero que, desgraciadamente, no está allá muy bien contada. Y es que la película está un poco deslabazada y, aunque por momentos es una película decente, en otros momentos se convierte en un documental de Rodríguez de la Fuente, con planos espectaculares, sí, pero con cosas que aportan a la historia entre nada y menos. (Salvo el plano de la caza de conejos que es un homenaje evidente a 'La caza' de Saura)

La película visualmente está muy bien tratada y es realmente preciosa. Ahí la labor de Gerardo Olivares es magnífica. La pena es la historia, que cojea un poco. Aún así, ha sido una experiencia interesante.

Entrelobos, Gerardo Olivares, 2010.

Mi puntuación: Me ha sorprendido y es interesante. No es una gran película, pero bien puedo darle un 6 sobre diez.

¿Para qué sirve un oso?

2011-08-18T13:55:00.005+02:00

Una de las cosas que más me gustan del verano es poder sentarse en una plaza de tu pueblo, que se apaguen las farolas y que, bajo la luz de la luna, empiece a sonar el proyector de cine y sobre una gran pantalla empiece una película. Así es como vi '¿Para qué sirve un oso?'

No iba yo con demasiado optimismo. Las críticas que había leído sobre la película no eran demasiado buenas y, al tratarse de una historia que ya conocía gracias a trabajarla en el Máster, pues tampoco me esperaba sorpresas. Y los peores augurios parecieron confirmarse desde el primer momento en que aparecen los personajes y yo me quiero tirar de los pelos. ¿Qué ecologista tira su café al suelo en la artántida?

Menos mal que la cosa pronto cambia de rumbo y, pese a algunos fallos de raccord, enseguida me entretuve con una historia que, eso sí, está muy bien escrita.

No es un peliculón, pero es una comedia amable en la que no te partirás de risa, pero que sí resulta graciosa de vez en cuando.

¿Para qué sirve un oso?, Tom Fernández, 2011.

Mi puntuación: Me voy a olvidar de los fallos de raccord y de la historia del café y voy a valorar la película como una comedia en la que me reí lo justo. Le doy, sobre diez, un 6.

Exposición de amor

2011-08-17T13:56:00.000+02:00

Hacía tiempo que la tenía por ahí, pero hasta hace poco no conseguí los subtítulos para poder verla, así que no fue hasta esta semana que me he podido poner con 'Exposición de amor'. Y digo esta semana porque me ha llevado lo mío ver las casi cuatro horas que dura esta película japonesa.

La verdad es que no sé muy bien qué pensar porque esta película me ha producido todo tipo de sentimientos. De entrada se me ha hecho larguísima, pero durando cuatro horas no es de extrañar. Pero después, además, me he encontrado con una historia interesante y divertida, pero tremendamente friki y totalmente desagradable en sus escenas más gore y, por qué no, en sus escenas de sexualidad fetichista.

La historia es una auténtica locura, con unos personajes interesantes y bastante caraturizados que no sabe uno si sufrir con ellos, reírse de ellos o qué hacer. No sé, poco más se puede decir sin destriparla.

Ver esta película ha sido una experiencia interesante. Me ha parecido una locura absoluta pero, en el fondo, creo que me ha gustado. Si os sobran cuatro horas de vuestra vida, podéis darle una oportunidad.

Ai no mukidashi, Shion Sono, 2008.

Mi puntuación: Es una locura con sus puntos buenos y sus momentos desagradables, pero en el fondo me ha gustado. Le doy un 6 sobre diez.

Is it just me?

2011-08-16T17:56:00.001+02:00

Hoy toca una de esas películas que cuando te sientas a verlas sabes que van a ser mierda: 'Is it just me?'.

Ya estoy acostumbrado a ver películas malas, así que no me preocupa encontrarme truñacos anunciados. Lo malo es que esta, aún siendo mierda, tiene buenos detalles. Podría haber sido una película decente y eso me da mucha rabia.

Habría sido una película decente si la dirección estuviese mejor cuidada, si no se tratase solo de una representación ante la cámara en la que los actores llegan, dicen su texto y se van por donde han venido independientemente de su personaje. Y habría sido una película decente si al guión (al que he de reconocerle buenos detalles y hasta algún buen chiste) no estuviese tan forzado y se le notase menos que, en vez de ocurrir lo que ocurriría lógicamente, ocurre lo que al guionista le venía bien.

Vamos, que la peli es mala... mala.

Is it just me?, J. C. Calciano, 2010.

Mi puntuación: Solo por reconocerle el mérito de los pocos buenos detalles que tiene, le doy un 2 sobre diez.

El pastel de boda

2011-08-12T17:55:00.000+02:00

Me apetecía comedia, así que ayer me puse por la tarde a ver la película francesa 'El pastel de boda'.

Mira que siempre le he tenido cierta manía a los franceses pero siempre he respetado su cine. Ahora bien, esta es de las películas que hay que olvidar para seguir respetándolo.

La historia no es nada original. Ya han pasado por aquí dos películas bastante similares 'A voda' y 'Festen', la primera malísima y la segunda muy buena, y esta está más pegada a la primera que a la segunda. Y es que, aparte de no ser nada original, además es predecible y poco emocionante.

Una comedia con la que no te ríes ya es mala, pero si además tampoco te emociona ni te interesas por los personajes... pues apaga y vámonos.

Pièce Montée, Denys Granier-Deferre, 2010.

Mi puntuación: Bastante mala. Sobre diez, le doy un 3.

Un hombre soltero

2011-08-11T12:24:00.000+02:00

Otra de las recientes incorporaciones a mi colección de películas ha sido 'Un hombre soltero' y como creo que es la más conocida de todas ellas, me he decidido a continuar los visionados con ella.

No empezamos mal. La historia estaba bien, es un drama común y muy humano y además no está mal contado. Sin embargo, enseguida me di cuenta de que no empatizaba con el protagonista ni lo más mínimo. Y cuando la película nos enseña poco más que al protagonista, esto no es una buena idea.

No seré yo quien diga que la película está mal, pero para mí es bastante sosa. No pasa gran cosa y el protagonista para mí lo único que hace es buscar dar pena. Más allá de eso, no tiene interés alguno.

Y después, de poco sirve una buena realización o una genial dirección de arte si le pones a la película un final tan pachanguero como este, que tanto podría acabar así como con un ejército alienígena atacando la tierra.

Lo único positivo de esta película para mí ha sido ver en plena acción ya no a Mathew Goode, al que ya vi ayer en 'Retorno a Brideshead', sino a Nicholas Hoult, a quien solo recuerdo de la serie 'Skins' pero a quien he descubierto que he visto en otras películas como 'Un niño grande'.

A single man, Tom Ford, 2009.

Mi puntuación: A mí me ha parecido bastante sosa, así le doy un 5 sobre diez.

Retorno a Brideshead

2011-08-10T13:19:00.000+02:00

Últimamente he hecho acopio de nuevas películas para mi lista, así que ayer me decidí a estrenarme con alguna de las nuevas incorporaciones: 'Retorno a Brideshead'.

De entrada, no tenía ni idea de a qué me enfrentaba. No sabía de qué iba la historia y mucho menos que estaba basada en una novela. Lo único que sé es que, antes de que pudiese darme cuenta, ya estaba enganchadísimo a una historia que, si bien no era muy original, contaba con unos personajes tremendamente atractivos.

Y así disfruté de la película un montón hasta que... hasta que, de pronto, no daba terminado. Perdemos de vista al mejor personaje (con una actuación sublime de Ben Whishaw) y después de ahí todo sobra, incluyendo un final bastantes soso y horriblemente estirado.

La dirección de arte es magnífica y tanto vestuario como escenarios suponen una delicia para la vista. Y la realización, tampoco está nada mal. Por eso es una pena que la película dure tantísimo y ofrezca tan poco en su último tramo porque convierte la que podría haber sido una gran película en una película del montón.

Brideshead revisited, Julian Jarrold, 2008.

Mi puntuación: Tenía pensado darle una notaza porque estaba disfrutando de lo lindo esta película, pero a partir de la hora y media se convierte en un sopor que se merece un suspenso y de los grandes. Así que, hago media y, sobre un diez, me sale un 6.